MUSIKTHEATERFÜHRER.COM

Eugen Onegin  ist eine lyrische Kammeroper in 3 Akten, 7 Szenen von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky , nach einem Libretto von Konstantin Shilovsky , basierend auf dem gleichnamigen Roman in Versen von A. S. Puschkin .

Die Uraufführung fand am 17.  (29.) März  1879 im Maly-Theater in Moskau statt .

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Inhalt

• 1 Geschichte der Kreation der Oper

• 2 Aufführungen und Tonaufnahmen

• 3 Schauspieler und Performer

• 4 Zusammenfassung

• 5 Musikalische Nummern

  • 5.1Textquellen

  • 5.2Tonplan

• 6 Einige Darsteller

• 7 Bemerkenswerte Audioaufnahmen

• 8 Videoaufzeichnungen

• 9 Verfilmungen

• 10 Anmerkungen

• 11 Literatur

• 12 Verknüpfungen
   

Entstehungsgeschichte

Die Oper wurde auf Grundlage der Handlung von Puschkins „ Eugen Onegin “ geschrieben. Der Entstehung der Oper ging eine lange Suche nach einer Opernhandlung voraus. In einem Brief an den Komponisten S. I. Tanejew schrieb Tschaikowsky: „Ich suche ein intimes, aber starkes Drama, das auf einem Konflikt von Positionen basiert, den ich erlebt oder gesehen habe und der mich bis ins Mark verletzen kann“. Die Handlung wurde im Mai 1877 fast zufällig von der Sängerin E. A. Lavrovskaya vorgeschlagen. In einem Brief an seinen Bruder M. I. Tschaikowsky beschreibt der Komponist diese Episode ausführlich:
 

Lizaveta Andreevna schwieg und lächelte gutmütig, als sie plötzlich sagte: „Aber warum „Eugen Onegin“ nehmen“? Dieser Gedanke kam mir wild vor, und ich antwortete nicht. Dann, als ich allein in einer Taverne aß, erinnerte ich mich an Onegin, dachte darüber nach, fand dann allmählich Lawrowskajas Idee für möglich, dann ließ ich mich hinreißen und am Ende des Abendessens entschied ich mich. Er rannte sofort los, um nach Puschkin zu suchen. Ich fand es mühsam, ging nach Hause, las es mit Freude noch einmal und verbrachte eine völlig schlaflose Nacht, deren Ergebnis das Drehbuch für eine bezaubernde Oper mit Puschkins Text war
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Im Herbst 1877 erlebte der Komponist eine schwere seelische Krise und unternahm sogar einen Selbstmordversuch , die Oper entstand jedoch recht schnell, der Komponist arbeitete daran in Moskau , in San Remo , sowie in Kamenka und Glebow . Der Dichter K. S. Shilovsky half ihm bei der Erstellung des Librettos. die Oper wurde vollständig fertiggestellt, und Tschaikowsky informiert N. G. Rubinshtein : „Ich habe die Oper vollständig fertiggestellt. Jetzt schreibe ich nur noch das Libretto um und schicke es, sobald alles fertig ist, nach Moskau“ [3] .
 

Von Beginn der Arbeit an der Oper an war sich der Komponist einer Reihe von Schwierigkeiten bewusst, die mit der Anpassung von Puschkins Handlung an das Operngenre verbunden waren. Dies betraf zunächst die „nicht szenische“ Handlung, das Fehlen operntypischer Konflikte und Wendungen, sowie die für eine Oper ungewöhnliche „moderne“ Handlung.

 

Außerdem ereignet sich der Tod einer der Hauptfiguren mitten in der Oper, nicht am Ende; die Oper als Ganzes endet nicht mit spektakulären Ereignissen und einer Massenszene, sondern mit einer dialogischen Erklärung zweier Charaktere. Dies hielt den Komponisten jedoch nicht an, da ihm die Aufrichtigkeit, Lebendigkeit und Poesie von Puschkins Bildern wichtiger erschien als alle Opernkonventionen. Als Reaktion auf die von ihm durchaus wahrgenommene Kritik an seiner Wahl schrieb er:

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Ich irre mich nicht, ich weiß sehr wohl, dass es in dieser Oper wenig Bühneneffekte und Bewegung geben wird, aber die allgemeine Poesie, die Menschlichkeit, die Einfachheit der Handlung, kombiniert mit einem brillanten Text, wird alle Mängel mehr als ersetzen [4]

Lass meine Oper uninszeniert sein, lass wenig Handlung darin sein! Aber ich bin verliebt in das Bild von Tatyana, ich bin fasziniert von Puschkins Gedichten und schreibe Musik darauf, weil ich unwiderstehlich davon angezogen werde. Ich bin nun völlig in die Komposition der Oper eingetaucht [5]

Es scheint mir, dass sie [die Oper] zum Scheitern und zur Unaufmerksamkeit der Massen des Publikums verurteilt ist. Der Inhalt ist sehr schnörkellos, es gibt keine Bühneneffekte, die Musik ist frei von Brillanz und knisterndem Prunk ... Ich ... habe Onegin geschrieben, ohne irgendwelche fremden Ziele zu setzen. Aber es stellte sich heraus, dass "Onegin" im Theater vielleicht nicht interessant sein wird. Daher werden diejenigen, für die die Bühnenbewegung die erste Bedingung der Oper ist, damit nicht zufrieden sein. Diejenigen aber, die in der Oper nach der musikalischen Wiedergabe gewöhnlicher, einfacher, universeller Gefühle fern von der Tragödie, von der Theatralik suchen können, können (hoffentlich) mit meiner Oper zufrieden sein [6]

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In Anbetracht seiner Überzeugung, dass es für das Publikum schwierig sein würde, dieses Werk auf der Bühne angemessen wahrzunehmen, wandte sich Tschaikowsky an P. I. Yurgenson mit der Bitte, im Voraus einen Klavierauszug zu veröffentlichen, bevor es zur Aufführung der Oper kam. Dieser ging auf die Wünsche des Komponisten ein, und wirklich wurde bald der Klavierauszug herausgegeben, der sehr schnell ausverkauft war. Der Komponist schrieb dazu:

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Diese Oper, so scheint es mir, wird zu Hause und vielleicht auch auf kleineren Konzertbühnen erfolgreicher sein als auf einer großen Bühne ... Der Erfolg dieser Oper sollte von unten beginnen, nicht von oben. Das heißt, es ist nicht das Theater, das sie der Öffentlichkeit bekannt macht, sondern im Gegenteil, die Öffentlichkeit, die sie nach und nach kennenlernt, die sich in sie verlieben kann, und erst dann wird das Theater sie in der Form einer Oper aufführen, um die Bedürfnisse der Öffentlichkeit zu befriedigen [7]

 

Aus einem Brief Tschaikowskys an seinen Bruder Modest Iljitsch (27. Mai 1878): „Gestern Abend habe ich fast den ganzen Eugen Onegin gespielt! Der Autor war auch der einzige Zuhörer. Ich schäme mich, es zuzugeben, aber ich verrate dir ein Geheimnis. Der Zuhörer bewunderte die Musik so, dass es ihn zu Tränen rührte, und er dem Autor gegenüber tausend Höflichkeiten sagte. Ach, wenn alle anderen zukünftigen Zuhörer von dieser Musik genauso berührt werden könnten wie der Autor es heute selbst war.

 

Ähnliches findet sich in einem Brief von A. S. Puschkin an einen Freund, den Dichter Pyotr Vyazemsky (um den 7. November 1825): „Ich gratuliere Ihnen, meine Freude, zu einer romantischen Tragödie, in der die erste Person Boris Godunov ist! Meine Tragödie ist vorbei; Ich las es laut vor, allein, und klatschte in die Hände und rief, oh ja, Puschkin! ach du Hurensohn!"

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Das Werk lag Tschaikowsky sehr am Herzen, er steckte viel geistige Kraft hinein, und es war darum beinahe zu schade, um es auf die Bühne der kaiserlichen Theater zu bringen.

Wie vulgär ist doch Puschkins charmantes Bild, wenn es auf die Bühne mit ihren routinierten und dummen Traditionen übertragen wird [8]
 

Der triumphale Erfolg der Oper stellte sich tatsächlich nicht sofort ein. Die Reaktionen auf die ersten Auftritte damit waren in der Presse widersprüchlich. Meistens wurde die Oper nicht geschätzt. Bei der Inszenierung hatte Tschaikowsky ernsthafte Schwierigkeiten. Einige Kollegen, die seine Werke kritisierten (darunter insbesondere der Komponist Caesar Cui ), stellten fest, dass die Musik eintönig und langweilig sei, es wurde sogar die Meinung geäußert, Tschaikowsky habe „kein Ohr für Musik“.

Die Abneigung gegen das Werk wurde erst von Alexander III ausgelöscht . Wie Solomon Volkov schreibt, der die Worte von George Balanchine übermittelt: „Er war es, der darauf bestand, dass Tschaikowskys Oper Eugen Onegin in St. Petersburg im Imperial Theatre aufgeführt wird. Niemand wollte das tun! Die Musiker waren dagegen, sie beneideten Tschaikowsky, sie sagten: Das ist eine schlechte Oper, uninszeniert, das Publikum wird sie nicht mögen. Aber der Souverän befahl, und die Musiker mussten gehorchen.

 

Aus einem Brief von Tschaikowsky vom 18. Januar 1885: „Nach dem Hochzeitsessen ging ich direkt zum Bolschoi-Theater, wo die fünfzehnte Aufführung von Onegin in Anwesenheit des Souveräns, der Kaiserin und anderer Mitglieder der königlichen Familie stattfand. Der Fürst wünschte mich zu sehen, sprach sehr lange mit mir, war überaus zärtlich und gnädig zu mir, mit größter Anteilnahme und erkundigte sich bis ins kleinste Detail nach meinem Leben und meinen musikalischen Angelegenheiten, woraufhin er mich zur Kaiserin führte.
 

Das Publikum war jedoch schon früh fasziniert von dieser Operninterpretation von Puschkins „Roman in Versen“ mit ihrer ausdrucksstärksten Musik. Die Oper entpuppte sich als neues Wort für die Gattung Oper, sie gab einem ganzen Gattungszweig erstmals ein Recht auf der Bühne, der lyrischen Oper. 

Aus unserer heutigen Sicht bleibt es verwunderlich, dass unter allen Werken Tschaikowskys nur seine allerletzte Oper Iolanta ebenfalls in diese Richtung gehen sollte.

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Auftritte und Audioaufnahmen

Tschaikowsky plante, seine Oper am Konservatorium zu inszenieren ; er schrieb: „Ich werde diese Oper niemals der Direktion der kaiserlichen Theater überlassen, bevor sie an das Konservatorium geht. Ich habe es für das Konservatorium geschrieben …“ [9] Alle Proben fanden im Konservatorium statt, während die Generalprobe und die öffentliche Aufführung im Maly-Theater stattfanden . Die Uraufführung fand am 16. Dezember 1878 statt, nicht im Maly-Theater, sondern auf der Bühne des Konservatoriums. Außerdem begannen die Studenten bereits im September 1877 mit dem Einstudieren der ersten beiden Szenen, laut Manuskript offenbar, da die Oper zu diesem Zeitpunkt noch lange nicht fertig war [10] . Die erste Produktion auf der Bühne des Maly-Theaters von Studenten des Moskauer Konservatoriums fand am 17. ( bzw. 29.) März  1879  statt (Dirigent N. G. Rubinstein ).

 

Dies war die einzige Produktion, bei der die Oper in einer liebevollen Umarmung von Onegin und Tatjana endete, was einen Aufschrei des Publikums hervorrief; Tschaikowsky "spürte sehr bald selbst die Blasphemie dieser Änderung und stellte vor der Aufführung der Oper auf der kaiserlichen Bühne die Szene nach Puschkin wieder her" [11] .

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Es folgte eine Aufführung am Moskauer Bolschoi-Theater am 11. (bzw. 23.) Januar  1881 (Dirigent E. M. Bevignani ). Die Uraufführung in St. Petersburg durch einen Kreis von Amateuren (Dirigent K. K. Zike , Solisten – Studenten des Konservatoriums ) fand am 22. April ( 4. Mai )  1883 statt . Es folgten Produktionen in Charkow - im April 1884, in Kiew - am 11. Oktober 1884, dann die Produktion im Mariinsky-Theater am 19. Oktober  (31)  1884 (Dirigent E. F. Napravnik ).
 

Die erste ausländische Produktion fand am 6.  (18.) Dezember  1888 in Prag statt , Dirigent war der Komponist selbst.
 

Am 19.  (31.) Januar  1892 wurde am Hamburger Opernhaus die Oper Eugen Onegin unter der Leitung von Gustav Mahler aufgeführt . Tschaikowsky hörte diese Produktion und schätzte Mahlers Kunst als Dirigent sehr [12] . Später, 1897, inszenierte Mahler Onegin an der Wiener Oper.
 

1895 fand die zweite Produktion auf der Bühne des Bolschoi-Theaters unter dem Dirigenten S. V. Rachmaninov statt .

Es folgte Riga in Lettland. "Eugen Onegin" war die erste Oper in Lettland, die nur von lettischen Sängern aufgeführt wurde; die Uraufführung fand am 27. Dezember 1912 in Riga statt [13] .
 

Die erste Produktion auf der sowjetischen Bühne fand am 14. September 1918 in Petrograd im Maly-Opernhaus statt . 1921 - eine Produktion im Bolschoi-Theater.

Ursprünglich als Kammeroper konzipiert, schuf Tschaikowsky später eine Neuausgabe speziell für Aufführungen auf der Bühne der Kaiserlichen Oper. Bereits in der Sowjetzeit wurde die Originalversion mit dem Untertitel "Lyrische Szenen" durch die aufopferungsvolle Bemühung von K. S. Stanislavsky nachgebildet . Die Oper "Eugen Onegin" wurde damit die erste Opernaufführung, die vom Theaterstudio unter der Leitung von K. S. Stanislavsky vorbereitet wurde. Diese Aufführung markierte eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen Opern- und Bühnenkunst und wurde zum Symbol des nach K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko benannten Musiktheaters .
 

Die erste Studioaufnahme von Onegin fand 1936 statt. Daran nahmen das Orchester, der Chor und die Solisten des Bolschoi-Theaters teil: P. Nortsov , G. Zhukovskaya , S. Lemeshev , A. Pirogov . Ein Jahr später wurde eine weitere Version aufgenommen, diesmal mit I. Kozlovsky in der Rolle des Lensky.

Schauspieler und Darsteller

Dirigent bei der Uraufführung am 29. März 1879: 
Nikolai Rubinstein

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Darsteller und Beteiligte bei der Premiere im Bolschoi-Theater
23. Januar 1881
Dirigent: Enrico Bevignani

Larina, GrundbesitzerMezzosopranMaria Yunewich

TatjanaSopranMaria KlimentovaElena Verni

OlgaAltstimmeAlexandra LevitskayaAlexandra Krutikowa

Filipjewna, KindermädchenMezzosopranMathilde Vinci [14]

Eugen OneginBaritonSergej GilewPawel Khochlow

LenskiTenorMichail MedwedewDmitri Usatow

Prinz GreminBassWassili MakhalovAbram Abramow

KompaniechefOtto Führer

ZarezkiLudwig Finocchi

Dreirad, französischTenorAnton Barsal

Guillot, Kammerdienerkeine Reden

Bauern, Bäuerinnen, Ballgäste, Gutsbesitzer und Gutsbesitzer, Offiziere
 

Zusammenfassung der Handlung
 

Die Oper besteht aus sieben Szenen. Die Handlung spielt im Dorf und in St. Petersburg in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts.

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Bild eins. Sommerabend, Garten im Anwesen der Larins. Tatjana und Olga singen eine Romanze. Ihre Mutter Larina und das Kindermädchen Filippyevna erinnern sich an ihre Jugendzeit. Bauern erscheinen. Ihre Lieder beschäftigen Mädchen - die nachdenkliche, verträumte Tatyana und die sorglose, verspielte Olga. Olgas Verlobter trifft ein, der Gutsbesitzer-Nachbar Vladimir Lensky, begleitet von Onegin, einem jungen Adligen, der kürzlich aus St. Petersburg eingetroffen ist. Tatjana ist tief bewegt von dem Treffen mit Onegin.

Bild zwei. Tatianas Zimmer, später Abend. Das Mädchen ist von verstörenden Gedanken gefangen. Sie kann nicht schlafen und bittet das Kindermädchen, ihr von ihrer Jugend zu erzählen. Tatjana hört kaum zu: Ihre Gedanken werden von Onegin absorbiert. Überwältigt von einem neuen, bisher unbekannten Gefühl, schreibt sie Onegin einen Brief, in dem sie ihre Liebe erklärt. In ihm sieht sie ihren Auserwählten ... Es dämmert. Das Kindermädchen schickt auf Wunsch von Tatyana ihren Enkel mit einem Brief an Onegin.

Bild drei. Im Garten der Larins pflücken Mädchen Beeren mit Liedern. Tatjana läuft verwirrt herum: Onegin ist angekommen, jetzt wird er hier sein. Wie wird er auf ihren Brief reagieren? Onegin ist höflich und zurückhaltend. Er ist berührt von Tatjanas Aufrichtigkeit, kann aber ihre Liebe nicht erwidern. Das schockierte Mädchen hört bitter auf das Moralisieren.

Bild vier. Ball im Haus der Larins. Zu Tatjanas Namenstag kamen viele Gäste. Sie tanzen, sie spielen Karten; Das Zimmer ist sehr stickig. Ein Provinzball mit Klatsch und Tratsch langweilt Onegin schwer. Um sich an Lensky zu rächen, der ihn hierher gebracht hat, beginnt Eugen ein wenig mit Olga zu flirten. Lensky ist empört über das Verhalten seines Freundes und die Frivolität der Braut. Er fordert Onegin zu einem Duell heraus. Gäste und Gastgeber versuchen erfolglos, neue Freunde zu versöhnen.

Bild fünf. Früher Wintermorgen. Am Duellplatz warten Lensky und sein Sekundant Zaretsky auf Onegin. Die Gedanken des jungen Dichters richten sich auf Olga und sein eigenes Schicksal. Ein verspäteter Onegin erscheint. Gegner zögern, erinnern sich an frühere Freundschaft. Aber alle Fluchtwege sind abgeschnitten. Duellanten werden zur Barriere. Ein Schuss fällt – und Lensky stürzt zu Tode.

Bild sechs. Petersburger Adel versammelte sich in einem reichen Herrenhaus. Unter den Gästen ist Onegin, der kürzlich von seinen Wanderungen zurückgekehrt ist. Weder Reisen noch gesellschaftliche Vergnügungen können seine Angst zerstreuen. Prinz Gremin erscheint mit seiner Frau, in der Onegin überrascht Tatjana wiedererkennt. Prinz Gremin sagt, dass seine Frau das Glück seines Lebens war. Überwältigt von einer plötzlichen Liebe zu Tatjana beschließt Onegin, sich ein Date zu suchen.

Bild sieben. In ihrem Wohnzimmer liest Tatjana aufgeregt Onegins Brief. Sie liebt ihn immer noch. Plötzlich tritt Onegin ein. In seinen Worten Anerkennung und Reue. Tatjana erinnert sich an ihr erstes Treffen, als Glück noch möglich war. Aber die Vergangenheit kann nicht zurückgegeben werden. Tatjana appelliert an die Ehre und den Stolz von Onegin und bittet darum, sie zu verlassen. Sie ist unerschütterlich im Pflichtbewusstsein und fest entschlossen, die eheliche Treue zu wahren. Onegin bleibt allein zurück.

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Musiknummern

• Einführung

• „ Hast du die Stimme der Nacht hinter dem Hain gehört ... Sie singen ... “ - Tatyana, Olga, Larina, Kindermädchen.

• " Meine schnellen kleinen Beine tun weh ... Es ist wie über einer Brücke ... " - der Chor der Bauern, Larina.

• Olgas Arioso „ Wie ich die Klänge dieser Lieder liebe ... Schon wie eine Brücke-Brücke ... “ - Tatjana, Olga.

• „ Nun, du, meine Vostrorushka ... “ - Larina, Kindermädchen, Tatjana, Olga, Chor.

• " Mesdames!" Ich habe mir erlaubt, einen Freund mitzubringen… “ – Lenski, Onegin, Larina, Tatjana, Olga.

• Lenskis Arioso „ Wie glücklich, wie glücklich ich bin! .. Ich liebe dich! .. “ - Lensky, Olga, Onegin, Tatjana.

• " Ah, hier bist du! .. Mein Onkel hat die ehrlichsten Regeln ... Meine Taube! .. " - Larina, Kindermädchen, Lensky, Onegin.

1:51

Duett des Kindermädchens und Tatyana "Was ist das, Tanya." Aufgeführt von: M. A. Mikhailova (Sopran) und E. I. Zbrueva (Alt).

• " Nun, ich habe geredet! ... Ich kann nicht schlafen, Kindermädchen ... " - Kindermädchen, Tatjana.

• Tatianas Arietta " Lass mich sterben, aber zuerst... " - Tatiana ( "Szene des Briefes" ).

• „ Ah, die Nacht ist vergangen ... “ - Tatyana, Kindermädchen.

• „ Mädchen-Schönheiten… “ - ein Chor von Bäuerinnen.

• „ Hier ist er, hier ist er, Eugene! .. “ - Tatjana.

• Onegins Arie „ Wenn nur das Leben zu Hause wäre ... “ - Onegin.

• „ Was für eine Überraschung! .. “ - der Chor der Gäste, Kompaniechef, Onegin, Lensky.

• „ Habe ich diesen Spott von dir wirklich verdient? .. “ - Lensky, Olga, Onegin, Chor, Trike.

• Triquet 's Couplets „ Was für ein schöner Tag heute ... Du bist eine Rose, du bist eine Rose, du bist eine Rose, schöne Tatjana! » - Trike, Chor.

• " Messeurs, Mesdames, bitte nehmen Sie Platz! .. Sie tanzen nicht, Lensky? .. " - Kompaniechef, Onegin, Lensky, Chor, Larina.

• „ In deinem Haus! In deinem Haus! .. “- Lensky, Onegin, Tatyana, Chor, Larina, Olga.

1:58

Lenskys Arie "Wo, wo, wo bist du hin ...". Aufgeführt von A. M. Labinsky .

• Lenskys Arie „ Nun, was? .. Wo, wo, wo bist du hingegangen ... “ - Zaretsky, Lensky.

• " Ah, hier sind sie! .. " - Zaretsky, Onegin, Lensky.

• „ Feinde! .. Wie lange sind wir getrennt ... “ - Onegin, Lensky ( „Duett Canon“ ).

• Polonäse

• Onegins Arie „ Und ich langweile mich hier!.. Prinzessin Gremina! Schau! .. “- Onegin, Chor, Tatjana, Gremin.

• Gremins Arie „ Alle Altersgruppen sind der Liebe unterwürfig… “ - Gremin.

• Arioso Onegin " Also, lass uns gehen ... Ist es wirklich dieselbe Tatyana? .. " - Gremin, Tatyana, Onegin.

• „ Ach! wie schwer ist es für mich! Onegin! Ich bin dann jünger ... “- Tatyana, Onegin.

• „ Scham ... Sehnsucht ... Oh, mein elendes Los! " - die endgültige

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Textquellen

• Der Text des Romans selbst und viele Strophen in der dritten Person (des Autors) werden im Namen der Charaktere umgeschrieben

• Puschkins Gedicht: "Der Sänger" (Nr. 1)

• Volkslieder: "Meine Beine tun weh ... Wie auf einer Brücke-Brücke ..." (Nr. 2)

Tonplan 

 

Einige Darsteller 

 

Leonid Sobinov als Lensky

Teile der Oper gingen in das goldene Repertoire der besten Sänger der Welt ein.

• Onegin : M. Battistini , E. Bastianini ("La Scala", 1954), N. D. Vekov , A. S. Voroshilo , M. Grishko , An. I. Ivanov , E. G. Kibkalo , N. K. Kondratyuk , P. G. Lisitsian , M. M. Magomaev , Yu . I. M. Pryanishnikov , I. V. Tartakov , D. A. Khvorostovsky , P. A. Khokhlov (der erste Künstler auf der Bühne des Bolschoi-Theater), L. G. Yakovlev, I. A. Golovatenko ;

• Lensky : E. Anderson , V. A. Atlantov , N. Gedda , A. A. Grigoriev , A. M. Davydov , J. Di Stefano ("La Scala", 1954), I. S. Kozlovsky , D. A. Korolev , S. Ya. Lemeshev , P. A. Lodii , A. D. Maslennikov , O. Marzhak , M. E. Medvedev (der allererste Interpret der Rolle von Studenten des Moskauer Konservatoriums ), M. I. Mikhailov , E. T. Raikov , P. I. Slovtsov , L. V. Sobinov ,A. B. Solovyanenko , Z. L. Sotkilava , N. N. Figner ;

• Tatyana : L. P. Aleksandrovskaya , A. Yu . _ _ _ _ _ _ _ _ Zhukovskaya , N. I. Zabela-Vrubel , L. Yu. Kazarnovskaya , G. A. Kalinina , M. F. Kasrashvili , E. K. Katulskaya , M. N. Klimentova-Muromtseva (die erste Darstellerin in der Schülerleistung) , E. D. Kruglikova , L. I. Maslennikova ,T. A. Milashkina , A. V. Nezhdanova , T. V. Novikova , A. Yu. Netrebko , T. G. Pavlovskaya , A. V. Panaeva (der allererste Interpret in der 1. konzertanten Aufführung am 6. März 1879 im Salon Y. Abaza ), R. Tebaldi (La Scala, 1954), M. I. Figner , R. Fleming (Metropolitan Opera 2007), M. Freni ;

• Gremin : A. I. Baturin , B. R. Gmyrya , M. Z. Goryainov , N. Gyaurov , M. M. Koryakin , V. A. Lossky , M. D. Mikhailov , E. E. Nesterenko , A. S. Pirogov , M. O. Reizen , E. I. Chervonyuk , F. I. Chaliapin ;

• Olga : E. G. Azerskaya , K. E. Antarova , B. Ya. Zlatogorova , M. I. Dolina , L. G. Zvyagina , M. P. Maksakova , T. I. Sinyavskaya .

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Bemerkenswerte Audioaufnahmen

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• 1936  - Dirigent Vasily Nebolsin , Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters , UdSSR .

Darsteller: Larina  - Margarita Butenina , Tatyana  - Glafira Zhukovskaya , Olga  - Bronislava Zlatogorova , Kindermädchen  - Concordia Antarova , Onegin  - Panteleimon Nortsov , Lensky  - Sergey Lemeshev , Gremin  - Alexander Pirogov , Kompaniechef  - Ivan Manshavin, Zaretsky  - Anatoly Yakhontov , Trike  - Iwan Kowalenko .

• 1937  - Dirigenten Alexander Melik-Pashaev und Alexander Orlov , Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, UdSSR.

Darsteller: Larina  - Lyudmila Rudnitskaya, Tatyana  - Elena Kruglikova , Olga  - Elizaveta Antonova , Kindermädchen  - Vera Makarova , Onegin  - Panteleimon Nortsov , Lensky  - Ivan Kozlovsky , Gremin  - Vasily Drovyannikov , Zaretsky  - Maxim Mikhailov , Kompaniechef  - Anatoly Mineev , Trike  - Sergej Ostrumow .

• 1948  - Dirigent Alexander Orlov , Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, UdSSR.

Darsteller: Larina  - Basya Amborskaya , Tatyana  - Elena Kruglikova , Olga  - Maria Maksakova , Kindermädchen  - Faina Petrova , Onegin  - Andrey Ivanov , Lensky  - Ivan Kozlovsky , Gremin  - Mark Reizen , Kompaniechef  - Ivan Manshavin, Zaretsky  - Mikhail Solovyov , Trike  - Vasily Yakushenko , sang  - Anatoly Orfenov .

• 1956  - Dirigent Boris Khaikin , Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, UdSSR.

Darsteller: Larina - Valentina Petrova, Tatyana  - Galina Vishnevskaya , Olga  - Larisa Avdeeva , Kindermädchen - Evgenia Verbitskaya , Onegin  - Evgeny Belov , Lensky  - Sergey Lemeshev , Gremin  - Ivan Petrov , Kompaniechef - Georgy Pankov , Zaretsky - Igor Mikhailov , Trike  - Andrej Sokolow .

• 1970  - Dirigent Mstislav Rostropovich , Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, UdSSR.

Darsteller: Larina  - Tatyana Tugarinova , Tatyana  - Galina Vishnevskaya , Olga  - Tamara Sinyavskaya , Kindermädchen  - Larisa Avdeeva , Onegin  - Yuri Mazurok , Lensky  - Vladimir Atlantov , Gremin  - Alexander Ognivtsev , Kompaniechef  - Georgy Pankov , Zaretsky  - Mikhail Shkaptsov , Trike  - Witali Wlassow .

• 1979  - Dirigent Mark Ermler , Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, UdSSR.

Darsteller: Larina  - Tatyana Tugarinova , Tatyana  - Tamara Milashkina , Olga  - Tamara Sinyavskaya , Kindermädchen  - Larisa Avdeeva , Onegin  - Yuri Mazurok , Lensky  - Vladimir Atlantov , Gremin  - Evgeny Nesterenko , Kompaniechef  - Anton Dzhaparidze , Zaretsky  - Valery Yaroslavtsev , Trike  - Lew Kusnezow .

Musikkritiker Viktor Korshikovüber die Aufnahme: „In vielerlei Hinsicht ist dies der ungewöhnlichste Onegin. Ermler dirigiert flüssig und klar und lässt keine „italienische“ Sentimentalität in seine Aufnahme dringen. Der Star der ganzen Aufführung ist natürlich Yuri Mazurok. Sein Onegin ist aggressiv, aber auch nachsichtig. Die ganze Rolle ist durchdacht und alle Aktionen sind erklärbar. Wir können mit Sicherheit sagen, dass es nie einen besseren Onegin gegeben hat. Milashkina in der Rolle von Tatyana sieht aus wie ihre Lisa aus The Queen of Spades, was sicherlich gut ist. Es hat nicht diesen Impuls der „verrückten Leidenschaft“. Vor uns liegt das gewöhnlichste Dorfmädchen. Atlantov, der einzige Lensky, der mit "männlicher" Stimme singt (in einem sehr seltenen "heroischen Tenor" statt dem üblichen süßlichen "lyrischen"). Nesterenko und Sinyavskaya (zukünftige Stars der ersten Größenordnung) spielen ihre kleinen, aber äußerst komplexen Rollen mit Brillanz“ [15] .

• 1986  - Dirigent Vladimir Fedoseev , Grand Symphony Orchestra des All-Union Radio und Central Television , UdSSR.

Darsteller: Tatyana  - Lydia Chernykh , Olga  - Tamara Sinyavskaya , Kindermädchen  - Raisa Kotova , Onegin  - Yuri Mazurok , Lensky  - Alexander Fedin , Gremin  - Alexander Vedernikov , Zaretsky  - Vladimir Matorin .

• 1989  - Dirigent Yuri Temirkanov , Chor und Orchester des Leningrader Opern- und Balletttheaters. Kirow , UdSSR

Darsteller: Tatyana  - Tatyana Novikova , Olga  - Larisa Dyadkova , Onegin  - Sergei Leiferkus , Lensky  - Yuri Marusin , Gremin  - Nikolai Okhotnikov .

• 1992  - Dirigent Semyon Bychkov , St. Petersburger Kammerchor, "Pariser Orchester", Frankreich .

Darsteller: Larina  – Sarah Walker, Tatyana  – Nuccia Focile, Olga  – Olga Borodina , Kindermädchen  – Irina Arkhipova , Onegin  – Dmitry Hvorostovsky , Lensky  – Neil Shikoff , Gremin  – Alexander Anisimov.

• 1997  - Dirigent Antonio Pappano , Chor und Orchester der Metropolitan Opera , USA .

Darsteller: Tatyana  - Galina Gorchakova, Olga  - Marianna Tarasova, Kindermädchen  - Irina Arkhipova, Onegin  - Vladimir Chernov , Gremin  - Vladimir Ognovenko.

• 2000  - Dirigent - Evgeny Kolobov , Chor und Orchester des Moskauer Theaters " Neue Oper ", Russland.

Darsteller: Larina  - Elena Svechnikova, Tatyana  - Lydia Bychkova, Olga  - Irina Romishevskaya, Kindermädchen  - Emma Sargsyan, Onegin  - Andrey Breus, Lensky  - Marat Gareev, Gremin  - Vladimir Kudashev, Zaretsky  - A. Fetisov, Trike  - Dmitry Pyanov.

• 2005  - Dirigent Alexander Anisimov , Chor und Orchester des Tscheljabinsker Opern- und Balletttheaters. M. I. Glinka, Russland .

Darsteller: Tatyana  - Lydia Bychkova, Olga  - Anna Viktorova, Kindermädchen  - Lyudmila Semyonova, Onegin  - Sergey Gordeev, Lensky  - Maxim Paster , Gremin  - Paata Burchuladze .

• 2005  - Dirigent Felix Korobov , Chor und Orchester des Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko Moskauer Musiktheaters , Russland.

Darsteller: Larina  - Natalia Vladimirskaya, Tatyana  - Natalya Petrozhitskaya, Olga  - Elena Maksimova, Kindermädchen  - Ella Feiginova, Onegin  - Anatoly Loshak, Lensky  - Alexei Dolgov, Gremin  - Dmitry Ulyanov , Kompaniechef  - Denis Makarov, Zaretsky  - Roman Ulybin, Trike  - Wjatscheslaw Osipow .
 

Videoaufzeichnungen

• 2008  - Regisseur Dmitry Chernyakov ; Dirigent Alexander Vedernikov , Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters .

Darsteller: Larina  - Makvala Kasrashvili , Tatyana  - Tatyana Monogarova , Olga  - Margarita Mamsirova , Kindermädchen  - Emma Sargsyan, Onegin  - Mariush Kvechen , Lensky  - Andrey Dunaev, Gremin  - Anatoly Kocherga , Zaretsky  - Valery Gilmanov.

• 2017  – Regisseurin Deborah Warner ; Dirigent Robin Ticciati , Chor und Orchester der Metropolitan Opera .

Darsteller: Larina  - Elena Zaremba , Tatyana  - Anna Netrebko , Olga  - Elena Maksimova , Kindermädchen  - Larisa Dyadkova , Onegin  - Peter Mattei , Lensky  - Alexei Dolgov , Gremin  - Stefan Kochan , Zaretsky  - Richard Bernstein , Trike - Tony Stevenson [16] .

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Verfilmungen

• Eugen Onegin (Film, 1958
   

Notizen 

1. ↑ Briefe von P. I. Tschaikowsky und S. I. Tanev / Comp. M. Tschaikowsky. - Musikverlag „P. Jurgenson in Moskau", 1916. - S. 24. - 188 p.

2. ↑ Brief an M. I. Tschaikowsky vom 18. Mai 1877. Zit. Zitiert aus: Tchaikovsky P. I. Complete Works. Literarische Werke und Korrespondenz. - T. 6. - S. 135.

3. ↑ Geschichte der russischen Musik in Forschung und Material. - T. 1. - S. 177.

4. ↑ Tschaikowsky P. I. Gesamtwerk. Literarische Werke und Korrespondenz. - T. 6. - S. 136.

5. ↑ Tschaikowsky M.I. Leben von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. - M.: Algorithmus, 1997. - S. 509; siehe auch hier: http://www.tchaikov.ru/modest255.html Archiviert am 5. Juni 2015 auf der Wayback Machine

6. ↑ Tschaikowsky P. I. Korrespondenz mit N. F. von Meck. - T. 1. - S. 44-45.

7. ↑ Tschaikowsky P. I. Korrespondenz mit P. I. Jurgenson. - M., 1938. - T. 1. - S. 327.

8. ↑ Tschaikowsky P. I. Korrespondenz mit N. F. von Meck. - T. 1. - S. 124.

9. ↑ Tschaikowsky P. I. Über Musik, über das Leben, über mich selbst. - L. , 1976. - S. 64.

10. ↑ Amfiteatrova-Levitskaya A. N. Tschaikowsky-Lehrerin Archivkopie vom 29.11.2019 bei der Wayback Machine // Memories of P. I. Tchaikovsky: Sat. Artikel / Comp. E. E. Bortnikova, K. Yu, Davydova, G. A. Pribegin. - M., 1973. - S. 77-80.

11. ↑ Laroche G.A. Ausgewählte Artikel. Ausgabe. 2. - L. , 1975. - S. 348.

12. ↑ Olesya Bobrik, Irina Kotkina. Enzyklopädie des pseudorussischen Lebens  // "Theater": Zeitschrift. - 2012. - Nr. 6-7 .

13. ↑ Ilustrets Žurnals. — Nr. 2, 12. Januar 1923, 8 Seiten, Verlag „Leta“, Riga

14. ↑ Briefwechsel von P. I. Tschaikowsky mit N. F. von Meck 30. Dezember 1880, Kamenka. „Du bittest, mein Freund, dir zu sagen, wie die Rollen bei Onegin verteilt sind. Hier ist es: Tatyana - Frau Verni, Olga - Frau Krutikova, Larina - Frau Yunevich, Kindermädchen - Frau Vinci; Onegin - Mr. Khokhlov, Lensky - Mr. Usatov, Prince Gremin - Abramov, Trike - Mr. Bartsal, und dann wurden mir unbekannte sekundäre Künstler mit kleinen Rollen betraut. In den Anmerkungen zur Veröffentlichung: Vinci Matilda, Sängerin, 1879-1881. Künstler des Moskauer Bolschoi-Theaters http://www.tchaikov.ru/1880-323.html Archiviert am 11. November 2011 in der Wayback Machine

15. ↑ Korshikov V. Wenn Sie wollen, werde ich Ihnen beibringen, die Oper zu lieben. Über Musik und nicht nur. - M .: YAT, 2007. - 246 S.

16. ↑ Eugen Onegin . Abgerufen am 21. August 2020. Archiviert vom Original am 5. August 2020.

17.
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Literatur 

• Dombaev G. Kreativität von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky in Materialien und Dokumenten. -M, 1958

• Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky . Korrespondenz mit N. F. von Meck (In 3 Büchern) 2004, 624+688+736 S. ISBN 5-8159-0393-0

• Inländische Sänger. 1750-1917: Wörterbuch / Pruzhansky A. M. - Hrsg. 2. Rev. und zusätzlich -M . , 2008.

 

Links

Wikisource hat Texte zu: " Eugen Onegin (Oper) "

• Tschaikowskys Oper Eugen Onegin . Belcanto.ru _

• Tschaikowskys Oper Eugen Onegin . Classic-music.ru _

• Eugen Onegin von Tschaikowsky: Opernlibretto - 1963 (Text) . Februar .

• Peter Iljitsch Tschaikowsky. Eugen Onegin . 100 Opern . Archiviert vom Original am 30. März 2007.

• Eugen Onegin (Oper) . classiclive.org. Abgerufen am 7. Mai 2011. Archiviert vom Original am 4. März 2016.