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Aufführungen
DAS MÄRCHEN VON DER STEINERNEN BLUME

  • Komponiert:    1948-1953

  • Szenario:    Mira Mendelson und Leonid Lavrovsky, nach dem Buch "The Malachite Box" von Pavel Bazhov.
     

  • URAUFFÜHURNG
    12. Februar 1954, Bolschoi-Theater, Moskau, unter der Leitung von Juri Fayer. Choreografie von Leonid Lavrovsky

  • Tänzer:

  • Marina Kondratieva (eine der Titelrollen),

  • Raisa Struchkova (Jekaterina)

  • Galina Ulanova (Jekaterinas Schwester)

  • Aleksey Yermolayev (Severyan)

  • Maya Plisetskaya (Icy Rusalka of the Copper Mountain)

  • Vladimir Preobrazhensky (Danilas Bruder)

  • Gennadi Lediakh (einer der guten Gerichtsvollzieher)

  • Yuri Grigoriev (Danila)

 

AUDIO-EINSPIELUNGEN

Prokofjew: Die steinerne Blume / Jurowski, NDR Radio PR
Dirigent: Michail Jurowski
Orchester/Ensemble: Radio-Philharmonie Hannover des NDR
Katalognummer: CPO 999 385-2

Es sind nur zwei Gesamtaufnahmen des Balletts bekannt - die berühmte Rozhdestvensky-Aufnahme mit dem Orchester des Bolschoi-Theaters von 1968 und Michail Jurowskis Aufnahmen mit der Radiophilharmonie Hannover von 1995 und 1997.

 

Um technisch korrekt zu sein, ist nur die Jurowski-Aufnahme vollständig auf CD erhältlich - die Zwei-Scheiben-Veröffentlichung von Rozhdestvenskys Aufnahme von 1968 auf Russian Disc ist um einige Nummern gekürzt.

 

Zwischen den beiden Aufnahmen ist die von Jurowski die bessere. Seine Interpretation ist viel geduldiger, während Rozhdestvenky durchweg zügig ist. Jurowski nimmt sich die Zeit, Prokofjews üppige Melodien und meisterhafte Orchestrierung zu beleuchten. Auch die hannoverschen Musiker spielen mit exquisitem Können. Rozhdestwenskys Aufnahme ist aufregend und eindringlich, leidet aber im Vergleich dazu in zweierlei Hinsicht - die Aufnahmequalität ist furchtbar und die Tempi sind in vielen Passagen zu schnell. Wenn Sie mit der Rozhdestvensky-Aufnahme aufgewachsen sind, wird Jurowskis Interpretation das Werk in einem völlig neuen Licht erscheinen lassen. Es ist eine inspirierte Aufführung, die hoffentlich das Interesse an diesem vernachlässigten Meisterwerk neu entfachen wird.     (Sugi Sorensen)

Der Komponist
Sergej Prokofjew


 

BIOGRAFIENSergej Sergejewitsch Prokofjew (geb. am 11. April 1891, 5. März 1953)russischer und sowjetischer KomponistPianist , Dirigent , Musikautor, Schachspieler der ersten Kategorie.

DAS MÄRCHEN VON DER STEINERNEN BLUME
Сказ о каменном цветке
The tale of the stone flower

„Das Märchen von der steinernen Blume“, op. 118 ist ein Ballett von Sergej Sergejewitsch Prokofjew in vier Akten und acht Szenen mit einem Prolog und einem Epilog zu einem Libretto von Mira Mendelson-Prokofjewa und Leonid Lawrowski nach den Uralerzählungen von Pawel Petrowitsch Baschow.


Die Uraufführung fand am 12. Februar 1954 im Bolschoi-Theater der UdSSR statt.

Die zweite Ausgabe des Balletts (mit dem Titel „Steinblume“) in drei Akten und sieben Szenen – Choreograf Yu. Grigorovich , Künstler S. Virsaladze , Dirigent Yu. Gamaley.
Die Uraufführung fand am 22. April 1957 im nach S. M. Kirov benannten Leningrader Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheater (heute Mariinsky-Theater) statt.

Was die Musik selbst anbelangt, so ist dieses Werk vielleicht wegen seiner Länge (und das damit verbundenen Preises für 3 CDs) nicht so populär, wie es es verdient hätte. Stilistisch liegt dieses Ballett irgendwo zwischen Romeo und Julia und Aschenputtel, enthält aber die symphonische Reife, die in der 5., 6. und 7. Symphonie zu finden ist. Der Vergleich mit Romeo und Julia und Aschenputtel verkennt jedoch die offensichtliche Individualität von "Das Märchen von der Steinernen Blume". Was die Farben angeht, ist es der personifizierte Rimski-Korsakow! Welch eine Ironie, dass Prokofjew erst in seinen letzten Lebensjahren nach dem Vorbild seines Orchestrationslehrers komponierte!

Die "Steinerne Blume" ist voller köstlicher Melodien und genialer harmonischer Wendungen, die die Genialität des russischen Nationalkolorits mit Prokofjews erstaunlicher Fähigkeit zu orchestrieren und zu phrasieren vereinen, und damit vor allem eine herrlich unterhaltsame Musik hervorgebracht hat.

 

Dieses Werk, wie auch viele andere, vermittelt Prokofjews Enthusiasmus für seine Musik, die auch der Zuhörer in vollen Zügen genießen kann.

 

Der erste Akt ist ein musikalisches Vergnügen, das mit dem verführerischen, aber sarkastischen Thema der Herrin des Kupferberges beginnt. Von da an werden wir mit einer der inspirierendsten Musiken verwöhnt, die Prokofjew je geschrieben hat. Sie enthält auch einige der düstersten Musiken, die den Bösewicht - Severyan - darstellen. Das Finale des 1. Aktes muss man gehört haben, um sich von seiner Genialität zu überzeugen.

 

Akt 2 ist eine Tschaikowsky-ähnliche Reihe von Tänzen, die ein wenig an Aschenbrödels Walzer erinnern. Die Ural-Rhapsodie ist ein fantastischer Abschluss dieses nicht ganz so beliebten Aktes.

 

Der 3. Akt ist wieder eine Freude, vor allem wegen seiner schönen Harmonien und aufregenden Tanzeinlagen. Das Finale ist ein typischer Schmultz!

Ich würde dieses Ballett sogar höher bewerten als Aschenputtel. Wenn Sie russische Musik lieben, dann werden Sie dieses Ballett lieben. Die schiere Länge der Partitur macht sie lohnenswert, aber es spricht viel für ihre Qualität und Quantität.

(Peter Marks)

Prolog

1 Die Herrin des Kupferbergs

2 Danila und sein Werk

Erster Akt

Szene 1

3 Danila auf der Suche nach der Blume

4 Danila trifft einige Dorfbewohner

5 Szene und Duett von Katerina und Danila