Domenico Cimarosa ( Aversa , 17. Dezember 1749 - Venedig , 11. Januar 1801 ) war ein italienischer Komponist , der ein führender Vertreter des Klassizismus war; er gilt als einer der größten italienischen Musiker der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und als einer der großen Vertreter der neapolitanischen Musikschule. Als zentrale Figur der italienischen Oper verschaffte er der Opera buffa eine beachtliche Entwicklung. Als produktiver Musiker schrieb er zahlreiche Kompositionen, darunter Oratorien und Messen, Vokal- und Instrumentalmusik und vor allem 99 Opern, von denen die berühmteste „Il Matrimonio Segreto" von 1792  ist, die traditionell spätestens seit der 1947 uraufgeführten Übersetzung von Hans Stüwe den deutschen Titel "Die heimliche Ehe" trägt, auch  wenn der Titel wörtlich eher "Die geheime Hochzeit“ lauten müsste.

​

​

• 1Biografie

  • 1.1Jugend- und Musikpädagogik

  • 1.2Frühe Berufsjahre

  • 1.3Cimarosas Tätigkeit in den achtziger Jahren

  • 1.4Am Hof ​​der Kaiserin von Russland

  • 1.5Aufenthalt in Wien und The Secret Marriage

  • 1.6Die letzten Jahre

• 2Kommentare zum Künstler

• 3Die wichtigsten Instrumentalwerke

• 4Kompositionen

  • 4.1Funktioniert

  • 4.2Heilige Musik

    • 4.2.1Lautsprecher

    • 4.2.2Ernte

    • 4.2.3Andere heilige Werke

  • 4.3Andere Vokalmusik

  • 4.4Instrumentalmusik

• 5Widmungen und Danksagungen

• 6Literaturverzeichnis

• 7Notiz

• 8Ähnliche Artikel

• 9Weitere Projekte

• 10Externe Links
   

Demenico Chimarosa - Biographie 

​

Domenico Cimarosa wurde am 17. Dezember 1749 in Aversa geboren, der Stadt, in der auch Niccolò Jommelli geboren wurde, ein weiterer großer Komponist der neapolitanischen Schule. Im zarten Alter von vier Jahren musste Cimarosa seine Heimatstadt verlassen, um mit seiner Familie nach Neapel zu gehen. Sie zogen in die Kirche von San Severo außerhalb der Stadtmauern. Er war der Sohn von Gennaro Cimarosa, einem beim Bau des Palazzo di Capodimonte beschäftigten Maurer , der während des Baus durch einen Sturz tödlich verletzt wurde. Seine Mutter Anna di Francesco hingegen war als Wäscherin im Kloster neben der Kirche angestellt.

In diesem Umfeld erhielt der junge Domenico seine ersten musikalischen Grundlagen vom Organisten des Klosters, Pater Polcano. Er zeigte sofort, dass er viele Talente für Musik hatte, und zwar so sehr, dass er 1761 in das Konservatorium von Santa Maria di Loreto aufgenommen wurde, wo er elf Jahre blieb. Seine Lehrer waren Gennaro Manna (der damals als der beste Lehrer nach Alessandro Scarlatti galt ), Antonio Sacchini (bis 1766) und Fedele Fenaroli (der Cimarosa Unterricht im Kontrapunkt gab). In wenigen Jahren wurde er zu einem versierter Geiger, Cembalist und Organist sowie ein begabter Sänger: seine Gefährten schätzten ihn und hörten ihm mit Entzücken zu, wie er Opernstücke mit einer schönen Stimme, mit Anmut und Süße interpretierte; darunter erinnern wir an Nicola Antonio Zingarelli und Giuseppe Giordani . Er war von Natur aus mild und umgänglich, sowie fleißig und fleißig. Nach dem Verlassen des Konservatoriums vervollkommnete er seinen Gesang bei dem Kastraten Giuseppe Aprile und in Komposition bei Niccolò Piccinni . Während seiner Zeit an der Schule von Santa Maria di Loreto komponierte er einige Motetten und Messen .

Die frühen Jahre 

Im Karneval von 1772 debütierte er als Opernkomponist mit der musikalischen Komödie Le extravaganze del conte , aufgeführt in der neapolitanischen Hauptstadt im Teatro dei Fiorentini , gefolgt von der Farcette Le magie di Merlina e Zoroastro (ein Werk, das sich auf die Commedia dell’Arte ). Dank dieses Erstlingswerks verbreitete sich sein Ruf als guter Komponist. Seine Opern fanden sofort großen Anklang in Rom , wo vor allem seine komischen Einlagen im Teatro Valle aufgeführt wurden .

Im folgenden Jahr war La finta parigina am Teatro Nuovo an der Reihe , das nur mäßigen Erfolg hatte. 1776 vertrat er erneut die Komödie I Sdegni und La Frascatana nobile oder La finta Frascatana im Nuovo und komponierte die Farce I matrimoni in ballo . Im folgenden Jahr entstand das spielerische Intermezzo Die drei Liebenden und einige Monate später wurde Der Fanatiker der alten Römer am Teatro dei Fiorentini aufgeführt; Er beendete das Jahr mit der imaginären Armida , die auf derselben Bühne aufgeführt wurde. Zwischen 1778 und 1781 folgte die Aufführung von achtzehn Opern, darunter die bekanntestenDie Rückkehr von Don Calandrino , Die Italienerin in London , Die rivalisierenden Frauen und Der Pariser Maler .

Das Intermezzo L'italiana in Londra , das am 28. Dezember 1778 im Teatro Valle uraufgeführt wurde, fand sofort großen Beifall; Dank der bemerkenswerten Erfolge der Aufführungen dieses komischen Werks nahm Cimarosas Ruhm beträchtlich zu und verbreitete sich in kurzer Zeit in ganz Europa : Am 10. Juli 1780 wurde es als erstes Cimarosa-Werk in Mailand am Teatro alla Scala aufgeführt kurze Zeit später wurde es auch in Dresden aufgeführt, wo Anfang der achtziger Jahre vier seiner ins Deutsche übersetzten Werke präsentiert wurden. Am 29. November 1779 wurde er zum Hilfsorganisten der Neapolitanischen Kapelle ernannt, eine Position, die er bis zum 28. März 1786 innehatte, als er zum zweiten Organisten ernannt wurde.

 

Porträt von Domenico Cimarosa von Alessandro Longhi .

Cimarosas Tätigkeit in den achtziger Jahren 

Das erste Werk der achtziger Jahre war Le donne rivali , ein verspieltes Drama, das Anfang der 1780er Jahre in Rom aufgeführt wurde, gefolgt von Aufführungen von I finti nobili und Il falegname (beides komische Dramen von Giuseppe Palomba) im Teatro dei Fiorentini während der ersten Monate der 1780er Jahre. Zurück in Rom präsentierte er seine erste ernsthafte Oper, Caio Marius .

Er eröffnete 1781 im Teatro Valle mit The Parisian Painter ; in diesem Jahr gab es auch das erste von Cimarosa vertonte Libretto von Metastasio : Es ist das ernste Drama Alessandro nell'Indie , das am Teatro delle Dame aufgeführt wurde und großen Anklang fand. Sehr erfolgreich war auch das verspielte Drama Il convito , das kurz darauf in Venedig vertreten war (das später in vielen Theatern wiederaufgenommen wurde). Giannina e Bernardone wurde im Herbst 1781 am Teatro San Samuele in Venedig uraufgeführt: Die Oper war sehr erfolgreich und erhielt zahlreiche Resonanzen, auch in Mailand , Wien , Madridund in Sankt Petersburg .

1782 war er in Genua mit dem Drama Giunio Bruto , dann in Rom mit der verspielten Oper Amor Constant und schließlich kehrte er in die neapolitanische Stadt zurück, wo er den Florentinern La ballerinalettante gab . Am 13. August, zum Geburtstag von Königin Maria Carolina von Österreich, debütierte er im Theater San Carlo mit Der chinesische Held , einem Drama von Metastasio mit Domenico Bruni (Sänger) . Ungefähr in diesem Jahr begann er seine Zusammenarbeit als Lehrer mit dem venezianischen Ospedale dei Derelitti (auch bekannt unter dem Namen Ospedaletto ).

Das spielerische Drama I due baroni di Roccazzurra wurde im folgenden Jahr, also 1783, in der ewigen Stadt getauft. Am 13. August war es im San Carlo Oreste , während er im Herbst im Teatro del Fondo die komische Oper inszenierteLa villana Wer sich anzieht, zieht sich schnell aus .

Ebenfalls den Florentinern präsentierte er 1784 ein weiteres verspieltes Werk: Der Schein trügt oder La villeggiatura . In diesem Jahr zog Cimarosa nach Norditalien: zuerst nach Rom, dann nach Florenz, Vicenza und Mailand und schließlich nach Turin. In der Ewigen Stadt inszenierte er La bella Greca im Teatro Valle , ein Werk, das vom römischen Publikum sehr geschätzt wurde. Am Teatro della Pergola in Florenz gab er seine erste goldonische Oper : Il mercato di Malmantide . Am 10. Juli eröffnete er mit Pietro Metastasios L'Olimpiade das Eretenio -Theater in Vicenza und am 10. Oktober an der Mailänder Scala dieverspieltes Drama Die zwei vermeintlichen Grafen oder Der Bräutigam ohne Frau . Auf der Reise zwischen Mailand und Turin hielt er sich in Cantù auf, wo er eine kleine Liebesaffäre mit einem hübschen Mädchen hatte. Schließlich kam er in Turin an, wo er zur Zeit von San Stefano die Artaserse (Libretto ebenfalls von Trapassi) unter der Leitung von Gaetano Pugnani mit Luigi Marchesi im Teatro Regio inszenierte .

Nach dieser Reise kehrte sie nach Neapel zurück, wo sie die Aufführung eines weiteren spielerischen Dramas von ihr erwartete, Der verzweifelte Ehemann oder Der eifersüchtige Ehemann , das während des Karnevals von 1785 den Florentinern geschenkt wurde (zehn Jahre später änderte Cimarosa den Namen des Werks in Verzweifelt Liebhaber ). Seine Opernsaison setzte er am Teatro Nuovo (Neapel) fort , für das er La donna semper al suo schlechter s'appiglia (Libretto von Palomba) vorbereitete.

Im darauffolgenden Jahr war er erneut im Nuovo, um Le trame deluse zu repräsentieren, das heißt, ich habe Betrug entdeckt ; Dieses Werk wurde vom neapolitanischen Publikum so gut aufgenommen, dass es im August des folgenden Jahres an der Scala wieder aufgenommen und dann in vielen anderen italienischen Städten, aber auch jenseits der Alpen, in Wien, Marseille, Dresden und anderen Städten aufgeführt wurde Europäisch. Dies war Rossinis liebstes Cimaros-Werk, und er verwendete ein Quintett davon als Modell für das berühmte Sextett in seinem Aschenputtel . Noch im selben Jahr war er am Fondo, diesmal jedoch mit einem Oratorium, Il sacrifizio d'Abramo . Im Herbst präsentierte er als vierte Oper der Spielzeit die Komödie Il credulo mit der Farce La baroness stramba: beide Werke gelten als wenig wertig und flach (zumindest laut Tibaldi Chiesa; in Wahrheit bietet das Werk mit dem Titel il Credulo mehrere interessante Passagen und Ensemblestücke). L' impresario in angustie , eine Farce nach einem Libretto von Diodati, war viel erfolgreicher : 1787 war auch der berühmte deutsche Schriftsteller Johann Wolfgang von Goethe (damals auf Italienreise) bei einer seiner Aufführungen in Rom anwesend, der definierte arbeit ist arbeit, die immer jubelt .

Zum Karneval 1787 kehrte er nach Turin zurück, wo er am Teatro Regio ein ernstes Drama, Volodimiro , aufführte, das vor allem von König Vittorio Amedeo III. von Savoyen sehr geschätzt wurde . Zu den Interpreten unter der Leitung von Gaetano Pugnani gehörten Matteo Babbini und der berühmte Kastratensänger Girolamo Crescentini , der bereits einige Jahre zuvor Gelegenheit hatte, in L'italiana in London zu singen. Im Frühjahr gab er am Teatro del Fondo eine weitere Opera buffa, Il fanatico burlato (Libretto von Saverio Zini). Dies war seine letzte Bühnenarbeit vor seiner Abreise nach Russland: Genau in diesem Jahr erhielt Cimarosa eine Einladung von Katharina II . , an ihrem Hof ​​in St. Petersburg zu dienen . Er reiste mit seiner Frau im Juli 1787 von Neapel ab, um wenige Tage später in Livorno anzukommen , wo er vom Großherzog der Toskana Leopold I. (dem späteren Kaiser Leopold II .) zu einem Aufenthalt in Florenz eingeladen wurde; am herzoglichen Hof trat er singend mit einigen seiner Konzertstücke auf. Eine weitere wichtige Station der Reise war Wien , wo er bereits durch die vorangegangenen Aufführungen einiger seiner Werke bekannt und geschätzt war. Nach einem Zwischenstopp in Warschau kam er schließlich am 3. Dezember in St. Petersburg an.

 

Kaiserin Katharina II. von Russland .

Am Hof ​​der Kaiserin von Russland [ bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

Giannina und Bernardone war es zu verdanken, dass Cimarosas Popularität Russland erreichte, wo ihn die Kaiserin Katharina II . 1787 einlud, die Position des Maestro di Cappella am russischen Kaiserhof in St. Petersburg einzunehmen und Giuseppe Sarti zu ersetzen .

Über Cimarosas Aufenthalt in Russland ist wenig bekannt, da Dokumente mit detaillierten Informationen fehlen. Dort angekommen, wurde er sofort der Kaiserin vorgestellt, für die er sofort als Sänger auftrat; er schaffte es, sie so zu begeistern, dass sie ihm sofort den Auftrag gab, zwei ihrer Neffen Musikunterricht zu erteilen.

Er war hauptsächlich für das Hermitage Theatre tätig , für das er einige Opern und Kantaten schrieb. Am 12. Dezember 1787 ließ er die Totenmesse zum Begräbnis der Herzogin von Serra Capriola (Ehefrau des Gesandten des Königs von Neapel) aufführen, im Januar 1788 gab er die ernste Oper La Vergine del Sole , am 24. Februar die Kantate La felicita inattesa und baute am 29. Juni Athen . Im April 1789 wurden „ Die zwei Verlobten“ und „ Die zwei Barone “ aufgeführt , am 27. September die Oper „ Cleopatra “ und im Oktober eine Wiederholung der „ Jungfrau der Sonne “ . 1790 schrieb er den Warriors' Choir und widmete 1791 die KantateDas unerwartete Ständchen für Prinz Gregory Alexandrovich Potemkin , Freund und Günstling der Kaiserin. Andererseits ist die Aussage von Pompeo Cambiasi und anderen italienischen Biografen, die behaupteten, Cimarosa habe etwa 500 Werke im kaiserlichen Russland geschrieben, falsch!

Nach der Inszenierung von Cleopatra gab es in Russland keine Aufführungen von Cimarosi mehr. Tatsächlich erhob sich im selben Jahr das zerstückelte Polen und der bevorstehende Krieg zwang Katharina zu notwendigen Sparmaßnahmen. So wurde das Theater geschlossen, die Kapelle aufgelöst und Cimarosa musste sich mit dem Posten des Hofmeisters begnügen . 1791, nach dreijährigem Aufenthalt in Russland, trat er mit vielen Geschenken die Rückreise nach Italien an.

 

Kaiser Leopold II .

Aufenthalt in Wien und Die geheime Ehe 

Nachdem er Russland verlassen hatte, hielt Cimarosa in Warschau an, wo er etwa drei Monate blieb; hier inszenierte er drei seiner Opern: Le trame deluse , Il credulo und L'impresario in angustie .

Im Dezember 1791 ging er nach Wien (gerade in dem Monat, in dem Wolfgang Amadeus Mozart starb ), eine Stadt, die ihn freundlich aufnahm, da sie ihn bereits in der Vergangenheit als guten Komponisten kannte; Tatsächlich wurden seit einigen Jahren Repliken mehrerer seiner Werke gegeben. Freudig empfangen wurde er auch von Kaiser Leopold II ., seinem einstigen Gönner, den er bereits vier Jahre zuvor, als er noch Großherzog der Toskana war, kennengelernt hatte. Der österreichische Landesfürst war gegenüber Cimarosa sehr großzügig: Er ernannte ihn zum Maestro di cappella am Hofe, bot ihm sofort ein hohes Gehalt von zwölftausend Dukaten im Jahr, eine Wohnung in der Kaiserpfalz und vermittelte ihm den Kontakt zum Librettisten Giovanni Bertati, der kürzlich zum Hofdichter ernannt worden war . Aus dieser Zusammenarbeit entstand sein bekanntestes Meisterwerk, Die geheime Hochzeit , das am 7. Februar 1792 im Burgtheater aufgeführt wurde und sofort großen Erfolg hatte: einer Anekdote von zweifelhaftem Wahrheitsgehalt zufolge am selben Abend wie die Uraufführung auf Geheiß des Kaisers selbst wurde die Oper komplett neu inszeniert. [1] Während seines Aufenthalts in Wien gab der Komponist aus Aversa weitere Werke: La calamita dei fiori , das ein Fiasko wurde, und Amor rende sagace .

Die letzten Jahre 

Die Legende von Cimarosas Vergiftung

Als Cimarosa am 11. Januar 1801 starb, begannen sofort Gerüchte über seine mögliche Vergiftung durch einige von Königin Maria Carolina geschickte Attentäter zu kursieren; Tatsächlich konnten die nervösen Störungen und Schmerzen im Unterleib, die er acht Tage vor seinem Tod zu spüren begann, ein so "schneller" und plötzlicher Tod und dann angesichts der vielen Feindschaften, die Cimarosa im Königreich Neapel hatte, nur "einigen Verdacht" erregen. . Die Veröffentlichung des ärztlichen Totenscheins, die am 5. April desselben Jahres erfolgte, verhinderte jedoch diese Legende.

Cimarosa kehrte vermutlich im Frühjahr 1793 nach sechsjähriger Abwesenheit nach Neapel zurück. Es wurde herzlich aufgenommen und Die geheime Hochzeit , die sofort an das Teatro dei Fiorentini zurückkehrte , erregte so viel Begeisterung, dass es 110 Nächte hintereinander aufgeführt wurde. Im September komponierte er ein Instrumentalwerk, nämlich ein Konzert für zwei Flöten , und im Laufe des Jahres präsentierte er am Teatro Nuovo das spielerische Drama I traci lovers nach einem Text von Giuseppe Palomba .

Die letzte Periode seines Lebens wurde durch einige Kontraste verbittert, darunter die mit seinem alten Rivalen Giovanni Paisiello . Während der neapolitanischen Republik von 1799 trat Cimarosa der Liberalen Partei bei und nach der Rückkehr der Bourbonen wurde er wie viele seiner anderen politischen Freunde verhaftet und zum Tode verurteilt. Nur dank der Fürsprache einiger seiner einflussreichen Bewunderer wurde das Urteil ins Exil umgewandelt . Er verließ daher sein geliebtes Neapel mit der Absicht, nach St. Petersburg zurückzukehren, aber seine gesundheitlichen Probleme zwangen ihn, aufzugeben. Er ließ sich in Venedig nieder, wo er am 11. Januar 1801 innerhalb der Mauern des Palazzo Duodo an einer Darmentzündung starb. Die Art seiner Krankheit führte zu Gerüchten, er sei von Attentätern vergiftet worden, die von Königin Maria Carolina geschickt worden waren ; Eine formelle Untersuchung erwies sich als unbegründet.

 

Venedig, Palazzo Duodo , Gedenktafel zum Gedenken an den Palast als Sterbeort des Musikers.

Er wurde in der Kirche San Michele Arcangelo in der Nähe des Palazzo Duodo begraben . Als das Gebäude 1837 abgerissen wurde, gingen die sterblichen Überreste des Komponisten verloren.

Kommentare zum Künstler [ bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

 

Porträt von Domenico Cimarosa, Komponist (1749-1801), vor 1917. Historisches Archiv Ricordi

In den letzten Jahren wurde Cimarosas Musik von Musikwissenschaftlern und Musikern wiederentdeckt und neu bewertet. Viele Theater und Institutionen haben damit begonnen, einige Titel des Komponisten in ihr Repertoire aufzunehmen, die seit ihrer Entstehung kaum noch auf der Bühne erschienen sind. Darunter erinnern wir an die verdienstvolle Arbeit der University of South Carolina unter der künstlerischen Leitung von Talmage Fauntleroy, der echte Cimaros-Perlen wieder auf die Bühne gebracht hat.

Er wurde von seinen Zeitgenossen sehr geliebt und auch später sehr geschätzt. Es genügt zu sagen, dass Persönlichkeiten wie Wolfgang Goethe , Stendhal , Verdi , Rossini , bis hin zu D'Annunzio und Di Giacomo Lobeshymnen auf ihn geschrieben haben .

M. Scherillo definiert Cimarosa als den größten der komischen Opernkomponisten der neapolitanischen Schule und erklärt: „Er hat keine Rivalen für die Lebhaftigkeit, Fülle und Frische der Ideen“.

Von allen Komponisten der neapolitanischen Schule war er derjenige, der der populären Realität am nächsten stand, aber gleichzeitig derjenige, der seiner Kunst den raffiniertesten und wertvollsten Stil verlieh. Mit seiner außerordentlichen melodischen Genialität schuf er Arien und Concertatos, die die Erwartungen, Gedanken und Stimmungen der unterschiedlichen Charaktere zu beschreiben vermögen: Ihre Handlungen, ihre Gesten, ihre Emotionen und ihre Konfrontation auf der Bühne werden stets mit einfachsten Mitteln wirkungsvoll umgesetzt. Was ihn besonders auszeichnet, ist, dass seine Melodien mit großer Unmittelbarkeit und Präzision auf den Zuhörer einwirken und sofort das Herz der Figur offenbaren. Was zuvor eine lustige und lächerliche Maske war, wurde zu einem Mann mit seinen Leidenschaften und seinen Ängsten und die komische Oper verwandelte sich in eine humorvolle Komödie mit ironischen Akzenten.

Unter allen Komponisten dieser Schule ist der Name Cimarosa beim Publikum besonders bekannt, da zu seinen Produktionen The Secret Marriage gezählt wird , das als komischer Höhepunkt der neapolitanischen Musikschule gilt . Seine Werke sind noch heute an Opernhäusern auf der ganzen Welt zu sehen und werden mit großer Frequenz aufgeführt.

Als produktiver Autor sah er seine Werke in den wichtigsten europäischen Theatern (aber hauptsächlich in seinem geliebten Neapel ) aufgeführt. Zu seinen bekanntesten Titeln gehören neben dem berühmten Die geheime Ehe , Le Astuzie feminine , L' impresario in angustie , The two barons of Roccazzurra , Li sposi peraccine , Giannina and Barnardone , L'italiana in Londra , und unter den ernsthaften Werken Cleopatra , The Virgin of the Sun , The Olympiad und vor allem The Horatii and the Curiazi. Sein Ruf blieb in den letzten Jahren seines Lebens und in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts bis zur Ankunft von Rossini unerreicht.

Sein Werk und sein Genie zeichnen sich in allen seinen Kompositionen ab, nicht nur in den Opernkompositionen. Denken Sie nur an die achtundachtzig Fortepiano-Sonaten, das Konzert für zwei Flöten und Orchester und die reichhaltige geistliche Produktion , unter denen das Requiem und das Magnificat hervorstechen ; und ohne die Kammermusik zu ignorieren , in der Cimarosa eine der wichtigsten Referenzen der Musik des 18. Jahrhunderts bleibt .

Die wichtigsten Instrumentalwerke [ bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

 

Aria Seria - Sammlung Francesco Paolo Frontini

Cimarosas Instrumentalwerke sind im Allgemeinen stilistisch denen Mozarts verwandt .

Das Konzert für Fortepiano oder Cembalo und Orchester in B-Dur zeichnet sich besonders durch das Vorhandensein eines Rezitativs plus Arie als zweiten Satz des Konzerts aus.

Im reifen Konzert für zwei Flöten und Orchester in G-Dur 1793 greifen die beiden Soloflöten als Teil der Orchesteraufstockung ein. Darauf folgt ein Largo , das erheblich kürzer ist als das anfängliche Allegro , das in Es-Dur aufgeführt wird, um einen Kontrast zum ersten in G-Dur zu schaffen. Das Konzert endet mit einem Rondo im Allegretto- Takt .

Das berühmte Konzert für Oboe und Orchester ist kein Originalwerk von Cimarosa, sondern das Ergebnis der Bearbeitung von vier seiner Sonaten für Cembalo oder Fortepiano des australischen Komponisten Arthur Benjamin , die für die Oboistin Evelyn Rothwell , die Frau des Dirigenten Sir John , geschaffen wurde Barbirolli .

Seine Hammerklavier-Sonaten, die heute als einsätzige Sonaten bekannt sind, waren eigentlich als zwei- oder dreisätzige Sonaten gedacht. Diese Sonaten, von denen uns nur 32 überliefert sind, sind voller Einfallsreichtum und starker barocker Inspiration, im Gegensatz zu dem echten klassischen Stil seiner lyrischen Werke. In diesen Passagen erhielt Cimarosa erheblichen Einfluss von Domenico Scarlatti und Antonio Sacchini und indirekt von dessen Lehrer Francesco Durante . Die meisten dieser Sonaten wurden in einer barocken Musikform (AABB) geschrieben, einige von ihnen haben jedoch melodische Elemente, die typisch für spätklassische Sonaten und die Musikform sinddreigliedrig (ABA). Wir müssen bis in die siebziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts warten , um zu einer erschöpfenden Untersuchung der Sonaten von Cimarosa zu gelangen.

Kompositionen [ bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

Funktioniert [ bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

Cimarosa komponierte 99 Opern: Datum und Ort der Uraufführung in Klammern

• Le extravaganze del conte (Komödie für Musik in drei Akten, Libretto von Pasquale Mililotti; Karneval 1772, Neapel, Teatro dei Fiorentini ; der 3 )

• La finta parigina (Komödie für Musik in drei Akten, Libretto von Francesco Cerlone ; Carnevale 1773, Neapel, Teatro Nuovo )

• The Woman of All Characters (Komödie für Musik in drei Akten, Libretto von Antonio Palomba , 1775, Neapel, Teatro Nuovo)

• I matrimoni in ballo (Farce für Musik in einem Akt, Libretto von Pasquale Mililotti; Karneval 1776, Neapel, Teatro Nuovo; überarbeitet als La baronessa stramba , aufgeführt 1786 im selben Theater)

• I sdegni per amore (Komödie für Musik in einem Akt, Libretto von G. Mililotti; Januar 1776, Neapel, Teatro Nuovo)

• Die edle Frascatana (La finta frascatana) (Komödie für Musik in drei Akten, Libretto von Pasquale Mililotti; Winter 1776, Neapel, Teatro Nuovo)

• Die drei Liebenden (Intermezzo in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Petrosellini ; Carnevale 1777, Rom, Teatro Valle ; aufgeführt als spielerisches Drama Le gare degl'amanti im Frühjahr 1783 in Nizza)

• Der Fanatiker für die alten Römer (Komödie für Musik in drei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba; Frühjahr 1777, Neapel, Teatro dei Fiorentini )

• L'Armida imaginaria (spielerisches Drama in drei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , nach Torquato Tassos Gedicht Gerusalemme liberata ; Sommer 1777, Neapel, Teatro dei Fiorentini )

• Die Rückkehr des Don Calandrino (Intermezzo in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Petrosellini ; Karneval 1778, Rom, Teatro Valle ; aufgeführt als Armidoro und Laurina 1783 in Livorno)

• La contessina (spielerisches Drama in drei Akten, komponiert in Zusammenarbeit mit Gennaro Astarita und Florian Leopold Gassmann , Libretto von Marco Coltellini , nach Carlo Goldoni , Sommer 1778, Bologna)

• Die komischen Liebhaber oder Die Familie in Unordnung (spielerisches Drama in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Petrosellini ; 1778, Neapel, Teatro dei Fiorentini ; aufgeführt als Komödienheirat im Frühjahr 1797 in Livorno; aufgeführt als Farce zur Musik Die extravagante Familie oder Die komischen Liebhaber im Karneval von 1798 in Macerata)

• Le extravaganze d'amore (Komödie für Musik in drei Akten, Libretto von Pasquale Mililotti; Winter 1778, Neapel, Teatro dei Fiorentini )

• Heirat für die Industrie (Komödie in zwei Akten, 1778, Neapel)

• Heirat durch Täuschung (spielerisches Drama in zwei Akten; 1778 oder 1779, Rom, Teatro Valle )

• The Faithful Infidelity (Komödie für Musik in drei Akten, Libretto von Giovanni Battista Lorenzi ; 20. Juli 1779, Neapel, Teatro Fondo )

• L'italiana in Londra (Intermezzo in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Petrosellini ; 28. Dezember 1779, Rom, Teatro Valle ; aufgeführt als spielerisches Drama La vite premiata im Herbst 1794 in Genua)

• Le donne rivali (Intermezzo in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Petrosellini ; Karneval 1780, Rom, Teatro Valle ; aufgeführt als musikalische Komödie Die zwei Rivalen im Herbst 1791 in Monza; aufgeführt als musikalische Komödie Die zwei Verlobten am 10. Juni 1789 in Moskau )

• Caio Mario (Drama für Musik in drei Akten, Libretto von Gaetano Roccaforte; Karneval 1780, Rom, Teatro delle Dame )

• I finti nobili (Komödie für Musik in drei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , Karneval 1780, Neapel, Teatro dei Fiorentini ; 3. Akt auch verwendet für die Farce für Musik Li sposi per Accidente )

• Il faligname (The Carpenter) (Komödie für Musik in zwei oder drei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , 1780, Neapel, Teatro dei Fiorentini ; 1789 auch als spielerisches Drama L'artista in Treviso aufgeführt)

• Die Mitteilung an die Ehemänner (Farce für Musik in einem Akt, Libretto von F. Gonnella, vielleicht 1780, Neapel, Teatro dei Fiorentini )

• Der Pariser Maler (Intermezzo in zwei Akten, Libretto Giuseppe Petrosellini zugeschrieben , 2. Januar 1781, Rom, Teatro Valle )

• Alessandro nell'Indie (Drama für Musik in drei Akten, Libretto von Pietro Metastasio , 11. Februar 1781, Rom, Teatro Argentina ) mit Giacomo David

• Giunio Bruto (tragisches Drama für Musik in zwei Akten, Libretto von Giovanni Pindemonte, Herbst 1781, Verona, Philharmonische Akademie)

• Giannina e Bernardone (spielerisches Drama in zwei Akten, Libretto von Filippo Livigni , Herbst 1781, Venedig, Teatro San Samuele ; 1786 auch als Intermezzo Il villano geloso in Venedig aufgeführt)

• Der Liebhaber, der von den Spitzenfrauen bekämpft wird (musikalische Komödie in drei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , 1781, Neapel, Teatro dei Fiorentini ; 1805 auch als La giardiniera fortunata in Neapel aufgeführt)

• Das dramatische Capriccio (Komödie für Musik in einem Akt, Libretto von Giuseppe Maria Diodati, 1781, Turin)

• Il convito (spielerisches Drama in zwei Akten, Libretto von Filippo Livigni, Karneval 1782, Venedig, Teatro San Samuele ; 1784 auch als Der Schmaus in Frankfurt aufgeführt)

• Ständige Liebe (Intermezzo in zwei Akten, Karneval 1782, Rom, Teatro Valle ; auch aufgeführt als spielerisches Drama Giulietta ed Armidoro in Dresden 1790)

• Der chinesische Held (Drama für Musik in drei Akten, Libretto von Pietro Metastasio , 13. August 1782, Neapel, Teatro San Carlo )

• Die Liebhaberin der Ballerina (Komödie für Musik in drei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , 6. Oktober 1782, Neapel, Teatro dei Fiorentini ; 1789 auch als spielerisches Drama L'amante lächerlich in Rovigo aufgeführt)

• Il morbo campano (Drama für Musik, Librettist unbekannt, 1782, Uccelloppoli)

• La Circe (Musikdrama in drei Akten, Libretto von Domenico Perelli, Karneval 1783, Mailand, Teatro alla Scala ) mit Giacomo David

• I due baroni di Rocca Azzurra (komisches Intermezzo für Musik in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , Karneval 1783, Rom, Teatro Valle ; in Russland auch als Dve nevestï und I due baroni aufgeführt )

• Oreste (Drama für Musik in zwei Akten, Libretto von Luigi Serio, 13. August 1783, Neapel, Teatro Fondo )

• La Villana Recognition (Musikspiel in drei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , 1783, Neapel, Teatro Fondo ; 1793 auch als La Villanella Rapita in Berlin aufgeführt)

• Wer von anderen kleidet sich schnell aus (Komödie für Musik in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , Neapel, Teatro dei Fiorentini , 1783)

• Der alte Mann burlato (spielerisches Drama, 1783, Venedig)

• Die ungeahnten Hochzeiten (Der schöne Grieche) (Intermezzo in zwei Akten, Karneval 1784, Rom, Teatro Valle )

• Der Schein trügt oder La villeggiatura (Komödie für Musik in zwei Akten, Libretto von Giovanni Battista Lorenzi , Frühjahr 1784, Neapel, Teatro dei Fiorentini )

• La vanità delusa (spielerisches Drama in zwei Akten; Libretto ist eine Bearbeitungvon Carlo Goldonis Il mercato di Malmantile , Frühjahr 1784, Florenz, Teatro della Pergola )

• L'Olimpiade (Drama für Musik in drei Akten, Libretto von Pietro Metastasio , 10. Juli 1784, Vicenza, Teatro Eretenio ; Werk zur Einweihung des Theaters komponiert)

• The Two Supposed Accounts, dh The Spouse Without a Wife (spielerisches Drama in zwei Akten, Libretto von Angelo Anelli , 10. Oktober 1784, Mailand, Teatro alla Scala ; auch aufgeführt als Farce zur Musik The Ridiculous Spouse in 1786 Rome)

• Artaserse (Drama für Musik in drei Akten, Libretto von Pietro Metastasio , Revision von Vittorio Amedeo Cigna-Santi , 26. Dezember 1784, Turin, Teatro Regio , dirigiert von Gaetano Pugnani mit Luigi Marchesi )

• Die falschen Konten (Frühjahr 1785, Turin)

• Die Gebrüder Papamosche (Frühjahr 1785, Turin)

• The Desperate Husband (Il ehemann geloso) (spielerisches Drama in zwei Akten, Libretto von Giovanni Battista Lorenzi , 1785, Neapel, Teatro dei Fiorentini ; auch aufgeführt als Die bestrafte Eifersucht 1794 Berlin und als The Desperate Lover 1795 Neapel)

• La donna semper al suo worst s'appiglia (Musikalische Komödie in drei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , 1785, Neapel, Teatro Nuovo di Napoli )

• Die Tochter der Pest (1785)

• Die sprechenden Statuen (Intermezzo, 1785, Correggio)

• Il credulo (Komödie für Musik in drei Akten, Libretto von Giuseppe Maria Diodati, Karneval 1786, Neapel, Teatro Nuovo)

• L' impresario in angustie (Farce für Musik in einem oder zwei Akten, Libretto von Giuseppe Maria Diodati, 1786, Teatro Nuovo (Neapel) ; überarbeitet von Johann Wolfgang von Goethe als Die theatralischen Abenteuer und aufgeführt 1791 in Weimar)

• The deluded plots, d.h. ich habe einen Betrug entdeckt (Komödie für Musik in drei Akten, Libretto von Giuseppe Maria Diodati, 7. Dezember 1786, Teatro Nuovo (Neapel) ; 1788 auch aufgeführt als L'amor Kontrastato in Neapel und als Li Betrug entdeckt in Bologna 1799)

• Die Liebenden bei der Prüfung (Libretto von Giovanni Bertati , 1786, Neapel)

• L'incognito (komische Oper, komponiert in Zusammenarbeit mit Isabelle de Charrière und Florido Tomeoni , Libretto von Isabelle de Charrière , um 1786)

• Der bestrafte Betrüger (1786-7, Turin)

• Der Kapellmeister (Intermezzo, 1786-93)

• Volodimiro (Drama für Musik in drei Akten, Libretto von Giandomenico Boggio, Karneval 1787, Turin, Teatro Regio )

• Il fanatico burlato (Komödie für Musik in zwei Akten, Libretto von Francesco Saverio Zini, 1787, Neapel, Teatro Fondo ; 1791 auch als Der adelsüchtige Bürger in Mannheim aufgeführt)

• Das Kentern (1788)

• Unerwartetes Glück (Theaterhandlung in zwei Akten, Libretto von Ferdinando Moretti, März 1788, St. Petersburg, Eremitage )

• Die Jungfrau der Sonne (ernstes Drama in drei Akten, Libretto von Ferdinando Moretti, 1788, St. Petersburg, Eremitage )

• La Cleopatra (ernstes Drama in zwei Akten, Libretto von Ferdinando Moretti, 27. September 1789, St. Petersburg, Eremitage )

• Die geheime Ehe (spielerisches Melodram in zwei Akten, Libretto von Giovanni Bertati , 7. Februar 1792, Wien, Burgtheater )

• Der Magnet der Herzen (spielerisches Drama, Libretto von Carlo Goldoni , 1792, Wien, Burgtheater )

• Amor renders sagace (spielerisches Drama in einem Akt, Libretto von Giovanni Bertati , 1. April 1793, Wien, Burgtheater )

• The Thracian Lovers (Komödie für Musik in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , 19. Juni 1793, Neapel, Teatro Nuovo; auch aufgeführt als spielerisches Drama Il padre alla moda ossia Lo disbarco von Mustanzir Bassà in Padua 1795)

• Pannen (1793, Bonn)

• Weibliche List (verspieltes Melodram in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , 26. August 1794, Neapel, Teatro dei Fiorentini )

• La pupilla astuta (Komödie für Musik in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , 1794, Neapel, Teatro Fondo )

• Der verliebte Diener (Komödie in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Palomba , 1794, Neapel, Teatro dei Fiorentini )

• Penelope (Drama für Musik in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Maria Diodati, Karneval 1795, Neapel, Teatro Fondo )

• Die Hochzeit in Garbuglio (Komödie für Musik in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Maria Diodati, Mai 1795, Messina)

• Die überwundene Verpflichtung (Komödie für Musik in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Maria Diodati, 21. November 1795, Neapel, Teatro Fondo )

• Großzügige Feinde (Farce für Musik in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Petrosellini , Karneval 1796, Rom, Teatro Valle ; auch 1797 in Venedig als Il duello per Complimento aufgeführt)

• Gli Orazi ei Curiazi (Tragödie für Musik in drei Akten, Libretto von Simeone Antonio Sografi , 26. Dezember 1796, Venedig, Teatro La Fenice )

• La Finta Silatta (Farce für Musik in einem Akt, 1796, Lissabon, Teatro Nacional de São Carlos )

• Attilio Regolo (ernstes Drama in drei Akten, Libretto von Pietro Metastasio , Karneval 1797, Reggio Emilia)

• Achilles bei der Belagerung von Troja (Drama für Musik in zwei Akten, Karneval 1797, Rom, Teatro Argentina )

• Der unvorsichtige Glückspilz (spielerisches Drama in zwei Akten, Karneval 1797, Rom, Teatro Valle )

• Artemisia regina di Caria (ernstes Drama für Musik in zwei Akten, Libretto von M. Marchesini, Sommer 1797, Neapel, Teatro San Carlo mit Giuseppina Grassini und Giacomo David)

• Die Hochzeit der Lauretta (spielerisches Drama in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Caravita, vielleicht 1797, Turin)

• The Apprehensive Scammed (Komödie für Musik in zwei Akten, Libretto von Giuseppe Maria Diodati, 1798, Neapel, Teatro dei Fiorentini )

• Semiramide (Drama für Musik in drei Akten, Libretto von Pietro Metastasio , 1799, Neapel, Teatro dei Fiorentini )

• Kunst gegen Kunst (Karneval 1800, Alessandra)

• Artemisia (tragisches Drama für Musik in drei Akten, unvollständig, Libretto von Giovanni Battista Colloredo, Karneval 1801, Venedig, Teatro La Fenice mit Anna Selina Storace )

• Der neue Podestà (Komödie in zwei Akten, Bologna, Frühjahr 1802, Teatro Comunale )

• Tito Vespasiano (ernstes Drama in zwei Akten, 1821, Lissabon, Teatro Nacional de São Carlos )

• Flüsterehe

• Der Tod Absaloms

• Die glückliche Zwietracht (Komödie für Musik in zwei Akten)

• L'ajo nell'imbarazzo (Opera buffa in einem Akt)

• Die gerächten Frauen (Komödie in zwei Akten)

• Der Kavalier des Zahns (spielerisches Drama in drei Akten)

• Die Molinara (unvollständig)

• Großzügige Feinde

• Zähle schöne Liebe

Geistliche Musik [ bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

Lautsprecher [ Bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

• Giuditta (Oratorium in 2 Teilen, Libretto von P. Bagnoli, um 1782, Venedig)

• Absalom (Absalon) (actio sacra in 2 Teilen, 1782, Venedig)

• Die Opferung Abrahams (Oratorium in 2 Teilen, 1786, Neapel, Teatro del Fondo )

• Der Triumph des Glaubens (Dramatische Komposition, Libretto von C. Filomarino, Mai 1794, Neapel)

• Martyrium (dramatische Komposition, Libretto von G. Mollo, 1795, Neapel)

• San Filippo Neri belebt Paolo Massimi wieder (geistliche Komposition für Musik, Libretto von GB Rasi, 1797, Rom)

Messen [ bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

• Messe in F-Dur für 2 Tenöre, Bass und Instrumente (1765)

• Messe in F-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Instrumente (1768)

• Messe in C-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester (1772)

• Messe in D-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester (1776)

• Messe in G-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester (1782)

• Missa pro defunctis in g-Moll für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester (St. Petersburg, 1787)

• Messe in E-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester (Mai 1796)

• Messe in c-Moll für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester (1799)

• Messe in C-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Instrumente

• Messe in c-Moll für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester

• Messe in D-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester

• Messe in d-Moll für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester (Wien)

• Messe in E-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester

• 3 Messen in F-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester

• Messe in F-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Continuo

• Kurze Messe in G-Dur für zwei Töne, Bass und Tasteninstrumente

• Adventsmesse in G-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orgel

• Messe in B-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester

• Requiem in F-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester

Andere heilige Werke [ bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

• Motette (1765)

• Dominique (1765)

• Credo in D-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Instrumente (1768)

• Magnificat für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Instrumente (1769)

• Gloria patri für Sopran und Instrumente (1769)

• Psalm XII (übersetzt ins Italienische) für Sopran und Instrumente (1769)

• Laudate für Sopran und Instrumente (1769)

• Motette (1770)

• Quoniam für Sopran und Instrumente (1770)

• Litanei für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Instrumente (1775)

• Antra, ubis quaestus echo für Alt und Orchester (1780)

• Pave coelum für Alt und Orchester (2. April 1782)

• Domine für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester (1782)

• Quasi leo für Bass und Orchester (1782)

• Dixit für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Instrumente (1796)

• Te Deum für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester (1798)

• Kyrie in C-Dur für Sopran, Alt, Bass und Orchester

• 2 Kyrie B-Dur für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester

• Glaubensbekenntnis in D-Dur für 2 Soprane, Alt, Tenor, Bass und Orchester

• Salve Regina für Sopran, Bass und Instrumente

• O salutaris hostia für Sopran, Tenor, Bass und Orchester

• Domine für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Orchester

• Ab unda furibunda für Bass und Orchester

• Memento Domine David für Bass und Orgel

• Benedictus Dominus für 4 Stimmen und Orgel

• Hymne der Heiligen Peter und Paul für 2 Stimmen und Orgel

• Laudamus, gratias et Domine für Sopran, Tenor, Bass und Continuo

Andere Vokalmusik [ bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

• Der glückliche Tag (Kantate für 4 Solostimmen und Chor, Neapel, 1775-7)

• Deifile, Rodope, Cerbero (Pastoralkantate für 3 Solostimmen und Chor, um 1780)

• Deine Worte und Vater (Kantate für 3 Stimmen, Libretto von Vincenzo Monti , 3. März 1782, Rom)

• Angelica e Medoro (dramatische Kantate, zusammen mit Giuseppe Millico komponiert , Libretto von Pietro Metastasio , möglicherweise 1783, Wien)

• Aristea (Kantate, für 4 Solostimmen und Chor, in Zusammenarbeit mit Antonio Sacchini , 1787, Neapel, Teatro Fondo )

• Built Athens (Kantate für nur 4 Stimmen und Chor, Libretto von Ferdinando Moretti, 29. Juni (10. Juli) 1788, St. Petersburg, Eremitage )

• Chor der Krieger (1790, St. Petersburg)

• Marine Indica Chorus (1787-91, St. Petersburg)

• Doppelchor (1787-91, St. Petersburg)

• Die Überraschung (Pastoralkantate für 5 Solostimmen und Chor, Libretto von Ferdinando Moretti, 1790-91, St. Petersburg)

• La serenata non preveduta (Kantate, Text von Ferdinando Moretti, Frühjahr 1791, St. Petersburg; Fürst Grigori Alexandrowitsch Potemkin gewidmet )

• Patriotische Hymne (Text von Luigi Rossi, 19. Mai 1799, Neapel; für die Zerstörung der königlichen Flagge)

• Vollkommenes Glück (patriotische Hymne, Text von Luigi Rossi)

• Bella Italia (Hymne, Text von V. De Mattei, 1799, Neapel)

• Der Eid der königlichen neapolitanischen Armeen (Hymne, Text von SA Dandolo, 1799, Neapel)

• 6 italienische Lieder mit Gitarrenbegleitung

• 8 Duette für 2 Soprane und Keyboard

Instrumentalmusik [ bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

• 88 Sonaten für Cembalo, Fortepiano und Klavier

Hilfe

Domenico Cimarosa ( Dateiinfo )

9:49

Acht Cembalo-Sonaten

• Konzert für Oboe und Orchester in c-Moll

• Sinfonie des Werkes „The Secret Marriage“, historische Transkription für Cembalo, Orgel oder Klavier, Wien, Cappi [19. Jahrhundert], Capua, Esarmonia 2010

• Sinfonie B-Dur für 2 Oboen, 2 Hörner und Streicher

• Sinfonie in D-Dur (auch Josef Mysliveček zugeschrieben )

• Konzert für Cembalo oder Fortepiano in B-Dur

• Sinfonia concertante für 2 Flöten und Orchester in G-Dur (1793)

• Sextett in G-Dur für Fortepiano, Fagott, 2 Violinen, Viola und Cello

• Sextett in F-Dur für arrangiertes Hammerklavier, Harfe, Fagott, Violine, Viola da Gamba und Cello

• 6 Quartette (D-Dur, G-Dur, C-Dur, F-Dur, C-Dur, a-Moll) für Flöte, Violine, Viola und Violoncello

• Andere kleinere Kompositionen

Widmungen und Danksagungen [ Bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

Das Musikkonservatorium von Avellino , ein Theater in der Gemeinde Aversa, das villino Cimarosa in Avezzano in den Abruzzen , ein Wasserkraftwerk in der Gemeinde Presenzano in der Provinz Caserta und eine der 229 Büsten berühmter Italiener, die die Promenade schmücken, sind gewidmet Domenico Cimarosa vom Pincio in Rom .

2016 stellte der Pianist Dario Candela die Gesamtaufnahme der 88 Sonaten von Domenico Cimarosa für Dynamic fertig und erhielt 2018 den dem Komponisten gewidmeten internationalen Preis.

 

Domenico Cimarosa gewidmetes Theater in Aversa

Bibliographie [ bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

• Maria Storni Trevisan , Zum 100. Todestag von Domenico Cimarosa 1801-1901 , Venedig , 1901

• R. Vitale, Domenico Cimarosa, Leben und Werk / Aversa , 1929

• Giovanni Biamonti, Die heimliche Hochzeit des Domenico Cimarosa / Rom , 1930

• Mary Tibaldi Church , Cimarosa und ihre Zeit / Mailand , 1939

• Franco Schlitzer, Goethe und Cimarosa / Siena , 1950

• Nick Rossi, Talmage Fauntleroy, Domenico Cimarosa, sein Leben und seine Opern / Greenwood Press, 1999

• Paologiovanni Maione, Marta Columbro (Hg.), Domenico Cimarosa: a 'Neapolitan' in Europe , 2 Bände, Lucca, LIM, 2004

Notizen [ Bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

1. ↑ Gianni Ruffin, « Die heimliche Ehe in Kürze», in The Secret Marriage , Booklet der Inszenierung 2004 im Fenice [1] .

Verwandte Einträge [ Bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

• Lustige Arbeit

• Neapolitanische Musikschule

Andere Projekte [ Bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

•  Wikisource hat eine Seite, die Domenico Cimarosa gewidmet ist

•  Wikiquote enthält Zitate von oder über Domenico Cimarosa

•  Wikimedia Commons hat Bilder oder andere Dateien, die sich auf Domenico Cimarosa beziehen

Externe Links [ Bearbeiten | Wikitext bearbeiten ]

• Cimaròsa, Domenico , auf Treccani.it – Enzyklopädien online , Institut der italienischen Enzyklopädie . 

• Andrea Della Corte, CIMAROSA, Domenico , in Enciclopedia Italiana , Institut der italienischen Enzyklopädie , 1931. 

• Cimaròsa, Doménico , su sare.it , De Agostini . 

• ( EN ) Domenico Cimarosa , in Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc. 

• Ariella Lanfranchi, CIMAROSA, Domenico , in Biographisches Wörterbuch der Italiener , vol. 25, Institut der Italienischen Enzyklopädie , 1981. 

• ( FR ) Domenico Cimarosa , auf CÉSAR - Calendrier Électronique des Spectacles sous l'Ancien régime et sous la Révolution , Huma-Num. 

• Werke von Domenico Cimarosa , auf Liber Liber . 

• Werke von Domenico Cimarosa / Domenico Cimarosa (andere Version) , auf openMLOL , Horizons Unlimited srl. 

• ( EN ) Werke von Domenico Cimarosa , auf Open Library , Internet Archive . 

• Domenico Cimarosa , im Historischen Archiv von Ricordi , Ricordi & C. . 

• ( EN ) Partituren oder Libretti von Domenico Cimarosa , auf International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC. 

• ( EN ) Domenico Cimarosa , auf AllMusic , All Media Network . 

• ( EN ) Domenico Cimarosa , auf Discogs , Zink Media. 

• ( EN ) Domenico Cimarosa , auf MusicBrainz , MetaBrainz Foundation. 

• ( EN ) Domenico Cimarosa , in der Internet Movie Database , IMDb.com. 

• Biografie von Domenico Cimarosa , su comune.aversa.ce.it . URL aufgerufen am 6. August 2006 (archiviert von der Original-URL am 21. Juni 2006) .

• Cimarosa WettbewerbStadt Aversa

• Biographie von Domenico Cimarosa , su aversalenostreradici.com .

• Domenico Cimarosa Italienische Akademie URL aufgerufen am 6. August 2006 (archiviert von der Original-URL am 8. Mai 2006) .

• Biografie von Domenico Cimarosa über Karadar Music mit den Libretti einiger seiner Werke

• Die Sonaten von Dario Candela und Domenico Cimarosa