Der
Komponist
Ralph
Benatzky
(1884-1957)
BIOGRAFIE: Ralph Benatzky (* 5. Juni 1884 in Mährisch Budwitz, Mähren; † 16. Oktober 1957 in Zürich war ein österreichischer Komponist.
ZUR GOLD'NEN LIEBE
WERKE IN CHRONOLOGISCHER REIHENFOLGE
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1911: Laridon (Operette)
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1911: Cherchez la femme (Operette)
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1914: Prinzchens Frühlingserwachen! (Operette)
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1915: Ich muß wieder einmal in Grinzing sein
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1916: Liebe im Schnee (Operette)
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1918: Die tanzende Maske (Operette)
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1920: Apachen! (Operette)
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1923: Ein Märchen aus Florenz (Operette)
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1925: Für Dich
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1926: Adieu Mimi (Musikalisches Lustspiel)
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1928: Casanova (historische Revue-Operette, unter Verwendung der Musik von Johann Strauss (Sohn))
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1929: Die drei Musketiere (Ein „Spiel aus romantischer Zeit mit der Musik von gestern und heute“)
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1930: Im weißen Rößl (Singspiel)
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1930: Die letzte Kompagnie (Spielfilm)
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1930: Meine Schwester und ich (Musikalisches Lustspiel)
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1931: Arm wie eine Kirchenmaus (Spielfilm)
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1931: Zur gold'nen Liebe
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1931: Morgen geht's uns gut
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1933: Bezauberndes Fräulein (Musikalisches Lustspiel)
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1934: Das kleine Café (Musikalisches Lustspiel)
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1935: Der König mit dem Regenschirm (Lustspiel-Operette)
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1935: Wer wagt – gewinnt (Spielfilm)
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1936: Axel an der Himmelstür (Musikalisches Lustspiel)
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1936: Der reichste Mann der Welt (Stück mit Musik in fünf Bildern)
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1936: Herzen im Schnee (Revueoperette)
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1937: Zu neuen Ufern (Spielfilm)
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1940: Angielina (Musikalische Komödie)
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1943: Damals (Spielfilm) (nur wenige Nummern von Benatzky)
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1951: Verklungenes Wien (Spielfilm)
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1951: Unvergängliches Licht (Spielfilm)
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1954: Meine Schwester und ich (Spielfilm)
Zur gold'nen Liebe ist eine Operette in vier Bildern mit Musik von Ralph Benatzky nach einem Libretto von Willi Wolff und Martin Zickel. Die Uraufführung fand am 16. Oktober 1931 an der Komischen Oper in Berlin statt, wo sie 98 Mal gespielt wurde. Außerdem gab es 1931 und 1932 Aufführungen in der Tschechoslowakei und in Schlesien. 90 Jahre nach ihrer Entstehung wurde die Operette 2021 von der Bühne Burgäschi erstmals in der Schweiz gezeigt.[1]
Inhaltsverzeichnis
Orchester und Besetzung
Ein Klavier, drei Klarinetten (Saxophone), zwei Trompeten, eine Posaune, ein Banjo (Gitarre), Schlagzeug und drei Violinen, ein Kontrabass (Sousaphon).
Die Besetzung der Rollen nach bestimmten Stimmlagen – wie in der nebenstehenden Infobox angegeben – ist nicht zwingend; sie können auch mit singenden Schauspielern besetzt werden.
Handlung, Ort und Zeit
Das erste und vierte Bild spielt in Hamburg in der Gold'nen Liebe. Das zweite Bild auf der Bühne eines Berliner Theaters. Das dritte Bild in der Wohnung des Kommerzienrats Schramm am Kurfürstendamm. Zeit: Gegenwart (1931).
Inhalt
Das Stück handelt von der Aufführung der fiktiven Operette "Geigerkönig und Wäschermädel" und parodiert die typische, althergebrachte Operette und den kommerziellen Operettenbetrieb um 1930. Gesponsert wird die Inszenierung vom reichen Kommerzienrat Schramm, dessen Tochter Edith ein Auge auf den Komponisten Peter Fabricius geworfen hat. Der wiederum verliebt sich in die Soubrette, die er zusammen mit dem Librettisten erst zwei Wochen vor der Premiere in einem Nachtclub entdeckt hatte.
Benatzkys Parodie dürfte sich in vielen Punkten auf seine persönlichen Erfahrungen bei der Premiere des Stücks Cocktail im Dezember 1930 beziehen. Gemäß Benatzky hatte sich der Regisseur bei einer vorangegangenen Produktion in die Hauptdarstellerin verliebt, weshalb sich Benatzky während Monaten gegen das erneute Engagement dieser Darstellerin gewehrt hatte. In der Folge konnte die Hauptrolle erst vierzehn Tage vor der Premiere besetzt werden. Benatzkys Tagebuchaufzeichnungen zufolge wurde Cocktail immer wieder umgearbeitet, so dass schließlich auch das Orchester erst kurz vor der Premiere besetzt werden konnte. Die Uraufführung musste daher ohne vorherige Bühnenorchesterprobe stattfinden und Cocktail fiel anschließend durch.[2]
Musiknummern
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S' war schon immer so (Wiener Lied)
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Die Liebe ist ein aufgelegter Schwindel (One-Step)
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Ach Lisa, Du bist mein Ideal (Marsch)
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Verlang' von mir nicht, treu zu sein (Slow Fox)
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Gesteh' nur, Du hast mich betrogen (Marsch)
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In St. Pauli (Marsch)
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Die erste Nacht, die eine Frau Dir schenkte (Tango)
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Meine Braut hat einen andern angeschaut (Rumba)
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Gold'ne Liebe (Walzer)[3]
Weblinks
Großes Potpourri aus der Operette „Gold'ne Liebe“ I. und II. Teil, Orchester der Komischen Oper (Leitung: Hans Bund) auf dem YouTube-Kanal des Radiomuseums Hardthausen
Einzelnachweise
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↑ https://www.burgaeschi.ch/home/operette/zur-goldnen-liebe Programmankündigung der Schweizer Erstaufführung in der Inszenierung von Melanie Gehrig Walthert in Oekingen. Abgerufen am 24. Januar 2021
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↑ Ralph Benatzky. Triumph und Tristesse. Aus den Tagebüchern von 1919 bis 1946 (Hg.) Inge Jens und Christiane Niklew S. 92–95
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↑ Ankündigung des großen Potpourris aus der Operette "Gold'ne Liebe" O-11546 A vom Lindström-Konzerns Dezember 1931
AKTUELLE AUFFÜHRUNGEN
Landestheater Linz
Bühne Burgäschi
WISSENSCHAFTLICHE ARBEITEN
Nach seinem Orgelstudium am Königlichen Konservatorium Lüttich in der Klasse von Hubert Schoonbroodt perfektionierte er seine Fähigkeiten bei Xavier Darasse , Bernard Lagacé und Gustav Leonhardt.
Er begann Mitte der 1970er Jahre eine internationale Karriere als Organist und spielte ein umfangreiches Repertoire von der Renaissance bis zur Gegenwart. Er gibt mehrere Dutzend Weltpremieren von Komponisten wie Philippe Boesmans , Brian Ferneyhough , Betsy Jolas , Xavier Darasse , Jonathan Harvey , Pascal Dusapin.
1988 nahm er am Ricercar Consort teil und nahm die Messe pour le Port-Royal H.5 und das Magnificat H.81 von Marc-Antoine Charpentier auf . er widmet sich insbesondere der deutschen Barockmusik . In den letzten Jahren konzertierte er regelmäßig mit Sängern sowie mit dem Kornettvirtuosen Jean Tubéry.
In jüngerer Zeit hat er multidisziplinäre Projekte vervielfacht, die die Orgel mit Tanz (choreografische Kreationen von Jan Fabre und Salvador Sanchis ) oder Video (Kreation von Lynette Wallworth im Jahr 2014) verbinden.
Seine Diskographie als Solist umfasst rund vierzig Aufnahmen auf CD 1 . Er nahm bei Ricercar insbesondere die gesamten Orgelwerke von JS Bach , Dietrich Buxtehude , Nicolas de Grigny und Mathias Weckmann auf und wählte dabei sorgfältig die schönsten erhaltenen historischen Instrumente aus. Seine Aufnahmen wurden mehrfach ausgezeichnet.
Cembalist
1987 nahm er mit Henri Ledroit und dem Ricercar Consort Orphée Descending to Hell H.471 , Stances du Cid H.457, H.458, H.459 , Tristes Deserts H.469 , Ah! auf. dass wir unglücklich sind H.443 , Liebe, du verdoppelst meine Sorgen H.445 , Gib mir meine Freuden zurück H.463 , In der Nähe des Feuers H.446 , Das Bavolet H.499a , Epitaphium Carpentarii H.474 von Marc-Antoine Carpenter . Ricercar.
Komponist
Seine Kompositionen sind überwiegend für Orgel oder Gesang in Begleitung eines Orchesters oder eines Instrumentalensembles gedacht. Rilke , Verlaine (Vier Melodien nach Verlaine), De Luca und Dante inspirierten mehrere Zyklen von Melodien und Instrumentalstücken.
Generaldirektor des Königlichen Theaters der Währung 1992-2007
1992 übernahm er die Nachfolge von Gerard Mortier als Direktor des Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel, eine Position, die er bis 2007 innehatte.
Er lädt nacheinander Antonio Pappano und Kazushi Ono als musikalische Leiter ein und bearbeitet ein umfangreiches Repertoire, das von Monteverdi bis zu zeitgenössischen Werken reicht. Er begrüßt große Regisseure ( Luc Bondy , Robert Wilson , Klaus Michael Grüber , Robert Lepage , Willy Decker , Richard Jones), gibt zahlreiche Opern in Auftrag und schafft sie, vervielfacht Künstlerresidenzen ( Anne Teresa De Keermaeker , Philippe Boesmans , Fabrizio Cassol ) und öffnet Opern die unterschiedlichsten und zeitgemäßesten künstlerischen Disziplinen.
Generaldirektor des Aix-en-Provence Festivals
InJanuar 2007Er tritt die Nachfolge von Stéphane Lissner als Generaldirektor des Aix-en-Provence International Lyric Art Festival an.
Er lädt die größten Regisseure (Patrice Chéreau , Peter Sellars , Robert Carsen , Dimitri Tcherniakov , Katie Mitchell ), weltbekannte Dirigenten ( Sir Colin Davis , Sir Simon Rattle , William Christie , Esa-Pekka Salonen ) und aufstrebende Persönlichkeiten der neuen Generation ein (Leonardo Garcìa Alarcón, Jérémie Rohrer, Raphaël Pichon) und renommierte Ensembles in Residence ( Berliner Philharmoniker , London Symphony Orchestra , Freiburger Barock Orchester , Orchestre de Paris ).
Durch die regelmäßigen Uraufführungen von Written on Skin (2012) von George Benjamin und Pinocchio (2017) von Philippe Boesmans räumt es dem Schaffen einen privilegierten Platz ein .
Es stärkt die lokalen Wurzeln des Festivals, indem es ihm einen Bildungsdienst und einen sozio-künstlerischen Dienst 2 zur Verfügung stellt, der zahlreiche Sensibilisierungsaktivitäten und künstlerische Praktiken mit Schulen und Vereinen in der Region Provence-Alpes-Côte durchführt. d'Azure .
Er engagiert sich für die Ausbildung und Unterstützung junger Sänger, Musiker und Künstler, entwickelte die Aix 3 Festival Academy und gründete 2011 das europäische Netzwerk enoa ( European Network of Opera Academies ), um die Ausbildung junger Künstler und die Verbreitung musikalischer Werke zu unterstützen Europa 4 .
Es öffnet das Aix Festival auch für andere Musiktraditionen, insbesondere solche aus der Mittelmeerwelt.
InDezember 2015, kündigt er seinen Abschied vom Aix Festival zum Ende seiner aktuellen Amtszeit an, geplant im JahrSeptember 20185 , um sich der Komposition und seiner Karriere als Organist zu widmen 6 .
Unter seiner Leitung wurde das Aix Festival 2013 von der Europäischen Kommission zum europäischen Kulturbotschafter ernannt und erhielt den Preis für das beste Festival bei den International Opera Awards 20147
.
Unterrichten
Von 1976 bis 1990 lehrte er Musikanalyse am Konservatorium Lüttich . Ein Jahrzehnt lang, von 2009 bis 2019, war er Orgelprofessor am Königlichen Musikkonservatorium in Brüssel.
Verpflichtungen
Im Laufe seiner Karriere hat sich Bernard Foccroulle immer wieder für eine bessere Zugänglichkeit für alle eingesetzt. 1993 gründete er den Verein Culture et Démocratie , der sich für die Teilhabe möglichst vieler Menschen am kulturellen Leben einsetzt. 1998 gründete er das europäische Netzwerk RESEO , das sich der Sensibilisierung für Oper und Tanz widmet8 .
Von 2001 bis 2009 war er außerdem Vizepräsident und dann Präsident des Netzwerks Opera Europa , das mehr als hundert Opernhäuser in rund dreißig europäischen Ländern vereint 9 .
Kompositionen - Gesangsstücke
Rilke-Zyklus (2005–2011):
Am Rande der Nacht I , Sieben Lieder nach Rilke für Sopran, Chor und Orchester, 2007,
Am Rande der Nacht II , Sechs Lieder nach Rilke für Sopran und Orchester, 2010 (Ricordi-Ausgaben),
Wer du auch seist , Vier Lieder nach Rilke für Sopran und Klaviertrio, 2009,
Ich soll silbern erzittern , Solo für Altflöte, 2011,
Wie ein Wort das noch im Schweigen reift , Solo für Cello, 2011;
Quatre Mélodies nach Verlaine für Gesang (Sopran) und Klavier, 2011;
Nigra sum , für Sopran, Zink und Orgel (2012);
„Due“, Fünf Stücke nach Gedichten von Erri De Luca , für Bariton und Instrumentalensemble (2013);
E vidi quattro stelle (nach Dantes Fegefeuer) für Sopran, Bariton, Zink, drei Posaunen/Sackbutts, Harfe und Orgel (2017) (Éditions Henri Lemoine, Paris).
Cassandra , Oper (2023)
Kompositionen - Instrumentalstücke
Fünf Stücke für Viola da Gamba (1982);
Zwei Sätze für zwei Gamben da Gamba (1984);
Ricercar für Traverso, Violine und Viola da Gamba (1991).
Werke für Orgel
Sinfonien für Orgel und Schlagzeug (1984);
Capriccio sopra re-fa-mi-sol , 1986 (für italienische oder französische Orgel);
Toccata , 2001 (für eine große nordische Orgel);
Spiegel , 2005 (für Orgel im Renaissancestil, Éditions Doblinger);
Kolorierte Flöten , 2007 (für Barockorgel im Thüringer Stil);
O quam tu pulchra es , 2009 (für französische Orgel);
E più corusco il sole , 2016 (im Auftrag von Radio-France, 2016).
Alle diese Stücke – außer Spiegel – sind bei Henri Lemoine (Paris) erschienen.
Literatur (als Autor)
Bernard Foccroulle hat zwei Bücher veröffentlicht:
Zwischen Leidenschaft und Widerstand , Interviews mit Pierre Delrock, 2005 (Labour) ( ISBN 2-8040-1937-3)
Die Geburt des Individuums in der Kunst , in Zusammenarbeit mit Robert Legros und Tzvetan Todorov, 2005 (Grasset).
Ehrungen
Bernard Foccroulle ist Großoffizier des Ordens von Léopold , Offizier für Kunst und Literatur, Offizier der Ehrenlegion und wallonischer Verdienstoffizier 2012.
Er ist außerdem Ehrendoktor der Universität Montreal und der Universität Aix-Marseille .
InApril 2017Er erhielt den Leadership Award bei den International Opera Awards 201710 .
Externe Links und Artikel über Bernard Foccroulle
Musikressourcen :Discogs(de) AllMusic(de) MusicBrainz(de) Muziekweb
Ressourcen anzeigen :Das ShowarchivKunstenpunt
Multi-Domain-Ressource :Radio Frankreich
Audiovisuelle Ressource :(de) IMDb
Hinweis in einem allgemeinen Wörterbuch oder einer Enzyklopädie :Wörterbuch der Wallonen [ Archiv ]
Behördenunterlagen :VIAFISNIBnF ( Daten )IdRefLCCNGNDBelgienDie NiederlandePolenIsraelNUKATTschechienSüdkoreaWorldCat
Kann sich eine demokratische Kulturpolitik dem Konsummodell entziehen? [ Archiv ] , Präsentation von Bernard Foccroulle am Collège Belgique (2011).
Die Orgel, Spiegel der europäischen kulturellen Vielfalt [ Archiv ] , Vortrag von Bernard Foccroulle am Collège Belgique (2011).
Porträt von Bernard Foccroulle [ Archiv ] auf horizonsbruxellois.wordpress.com
Bernard Foccroule – Werke für historische Orgeln – Album-Trailer [ Archiv ]
Hinweise und Referenzen
„ Bernard Foccroulle Diskographie “ [ Archiv ] ,19. Oktober 2015 (konsultierte die16. Februar 2018)
„ PASSERELLES “ [ Archiv ] , auf Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence ,19. Oktober 2015 (konsultierte die16. Februar 2018)
„ Academy of the Aix Festival “ [ Archiv ] , auf Academy (konsultiert am16. Februar 2018)
(en) „ enoa “ [ Archiv ] , auf enoa (konsultiert am16. Februar 2018)
„ Bernard Foccroulle wird das Aix-en-Provence-Festival Ende 2017 verlassen “ [ Archiv ] , auf Le Monde.fr (konsultiert auf16. Februar 2018)
« Bernard Foccroulle: „Wenn ich eine Oper schreibe, werde ich alle Empfehlungen, die ich gegeben habe, auf andere übertragen!“ » | Forum Opéra » [ Archiv ] , auf www.forumopera.com (konsultiert am16. Februar 2018)
„ Einstimmige Anerkennung der künstlerischen Qualität des Aix Festivals “ [ Archiv ] , auf Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence ,21. Juli 2015 (konsultierte die16. Februar 2018)
„ RESEO “ [ Archiv ] , auf www.reseo.org (konsultiert am16. Februar 2018)
„ Opera Europa “ [ Archiv ] , auf www.opera-europa.org (konsultiert am16. Februar 2018)
„ Bernard Foccoulle erhält den Führungspreis bei den International Opera Awards “ [ Archiv ] , auf Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence ,9. Mai 2017 (konsultierte die16. Februar 2018)
Artikel:
ENTRETIEN : Langue de la musique (in: Revue de deux mondes. Juli 2007)
Bibliothek:
Noten:
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Andante für mechanische Orgel F-dur (1791; KV 616; "Andante für eine Walze in eine kleine Orgel")
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Gigue für Klavier zu zwei Händen G-dur (1789; "Kleine Gigue" KV 574)
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Philippe Boesmans / Celestin Deliège ; Bernard Foccroulle ; Claude Ledoux. Opéra National de Belgique (hier in der Stabi HH)
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