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Jean-Baptiste Lully, geboren als Giovanni Battista Lulli am 28. November 1632, gest. am 22. März 1687, war ein in Italien eingebürgerter französischer Komponist , Gitarrist , Geiger und Tänzer , der als Meister des französischen Barockmusikstils gilt. Er ist vor allem für seine Opern bekannt , verbrachte die meiste Zeit seines Lebens am Hofe König Ludwigs.

Biografie

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Lully wurde am 28. November 1632 in Florenz , Großherzogtum Toskana , als Sohn von Lorenzo Lulli und Caterina Del Sera, einer toskanischen Müllerfamilie, geboren. [1] Seine allgemeine Ausbildung und seine musikalische Ausbildung während seiner Jugend in Florenz sind weiterhin ungewiss, aber seine erwachsene Handschrift lässt darauf schließen, dass er einen Federkiel mit Leichtigkeit manipulierte. Er pflegte zu sagen, dass ihm ein Franziskanermönch seinen ersten Musikunterricht gegeben und ihm Gitarre beigebracht habe. [2] [3] Er lernte auch Geige spielen. Im Jahr 1646 erregte der Junge, als er während des Karnevals als Harlekin verkleidet war und die Umstehenden mit seinem Clown und seiner Geige amüsierte, die Aufmerksamkeit von Roger de Lorraine, Chevalier de Guise, Sohn von Charles, Herzog von Guise , der nach Frankreich zurückkehrte und auf der Suche war jemand, der sich mit seiner Nichte, Mademoiselle de Montpensier ( la Grande Mademoiselle ), auf Italienisch unterhält . Guise brachte den Jungen nach Paris, wo der Vierzehnjährige in Mademoiselles Dienste trat; von 1647 bis 1652 diente er als ihr „Kammerjunge“ ( garçon de chambre ). [4] Wahrscheinlich verfeinerte er seine musikalischen Fähigkeiten durch die Zusammenarbeit mit den Musikern von Mademoiselle und mit den Komponisten Nicolas Métru , François Roberday und Nicolas Gigault . Die Talente des Teenagers als Gitarrist, Geiger und Tänzer brachten ihm schnell die Spitznamen „Baptiste“ und „ le grand baladin “ (großer Straßenkünstler) ein. [5] [6]

Als Mademoiselle 1652 nach dem als Fronde bekannten Aufstand in die Provinz verbannt wurde , bat Lully um Erlaubnis, ... weil er nicht auf dem Land leben wollte. Die Prinzessin gab seiner Bitte statt. [7]

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Im Februar 1653 hatte Lully die Aufmerksamkeit des jungen Ludwig XIV. auf sich gezogen , als er mit ihm im Ballet Royal de la Nuit tanzte . Am 16. März 1653 wurde Lully zum königlichen Komponisten für Instrumentalmusik ernannt. Seine Vokal- und Instrumentalmusik für Hofballette machte ihn nach und nach unentbehrlich. In den Jahren 1660 und 1662 wirkte er an höfischen Aufführungen von Francesco Cavallis „ Xerse“ und „Ercole amante“ mit . [8] Als Ludwig XIV. 1661 die Regierung übernahm, ernannte er Lully zum Superintendenten der königlichen Musik und zum Musikmeister der königlichen Familie. Im Dezember 1661 erhielt der Florentiner den Einbürgerungsbrief. Als er 1662 Madeleine Lambert (1643–1720), die Tochter des berühmten Sängers und Komponisten Michel Lambert, heiratete , erklärte sich Giovanni Battista Lulli zu „Jean-Baptiste Lully, Escuyer [ Knappe ], Sohn von Laurent de Lully, gentilhomme Florentin [florentinischer Herr]“. Letztere Behauptung war eine Unwahrheit. [9]

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Ab 1661 wurden die Trios und Tänze, die er für den Hof schrieb, umgehend veröffentlicht. Bereits 1653 ernannte ihn Ludwig „Große Violinen“), die sich nur langsam von der Polyphonie und den Spaltungen vergangener Jahrzehnte verabschiedeten . Als er 1661 Surintendant de la musique de la chambre du roi wurde , gerieten auch die Great Violins unter Lullys Kontrolle. Bei Hofballetten verließ er sich vor allem auf die Kleinen Geigen. [10]

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Lullys Zusammenarbeit mit dem Dramatiker Molière begann mit Les Fâcheux  [ fr ] im Jahr 1661, als Lully einen einzigen gesungenen Courante beisteuerte, der nach der Uraufführung des Werks im prächtigen Schloss Vaux-le-Vicomte von Nicolas Fouquet hinzugefügt wurde . Ihre ernsthafte Zusammenarbeit begann 1664 mit Le Mariage forcé . Es folgten weitere Kooperationen, von denen einige für Feste am königlichen Hof konzipiert waren, andere in Form von Bühnenmusiken ( intermèdes ) für Theaterstücke, die bei großen Aufführungen am Hofe und auch im Pariser Theater von Molière aufgeführt wurden.

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1672 brach Lully mit Molière, der sich an Marc-Antoine Charpentier wandte . Nachdem er das Opernprivileg von Pierre Perrin erworben hatte , wurde Lully Direktor der Académie Royale de Musique , also der königlichen Oper, die im Palais-Royal auftrat . Zwischen 1673 und 1687 produzierte er fast jährlich eine neue Oper und verteidigte sein Monopol auf dieses neue Genre aufs Schärfste.

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Nach dem Tod von Königin Marie-Thérèse im Jahr 1683 und der heimlichen Heirat des Königs mit Mme. de Maintenon rückte die Hingabe am Hofe in den Vordergrund. Die Begeisterung des Königs für die Oper ließ nach; er war genervt von Lullys ausschweifendem Leben und seinen homosexuellen Begegnungen. [11] Lully hatte es vermieden, der geheimen homosexuellen Gruppierung, die sich am Hof ​​um den Duc de Vendome , den Comte de Tallard und den Duc de Gramont versammelt hatte, zu nahe zu kommen . Doch im Jahr 1685 wurde ihm unangemessene Beziehungen zu einem in seinem Haushalt lebenden Pagen namens Brunet vorgeworfen. Brunet wurde nach einer Razzia der Polizei entfernt und Lully entging der Bestrafung. [ 12] Um jedoch seinen allgemeinen Unmut zum Ausdruck zu bringen, verzichtete Ludwig

Lully starb an Brandwunden , nachdem er sich während einer Aufführung seines Te Deums zur Feier der Genesung Ludwigs XIV. Von der Operation mit seinem langen Dirigentenstab den Fuß geschlagen hatte . [13] Er lehnte die Amputation seines Zehs ab. [14] Dies führte dazu, dass Brandwunden sich in seinem Körper ausbreiteten und schließlich den größten Teil seines Gehirns infizierten, was zu seinem Tod führte. [ Zitat erforderlich ] Er starb in Paris und wurde in der Kirche Notre-Dame-des-Victoires beigesetzt , wo noch heute sein Grab mit seiner Marmorbüste zu sehen ist. Alle drei seiner Söhne ( Louis Lully , Jean-Baptiste Lully fils und Jean-Louis Lully ) hatten eine musikalische Karriere als aufeinanderfolgende Surintendenten der King's Music.

 

Nicolas de Poilly der Jüngere Gemälde von Titon du Tillets französischem Parnassus , 1723

Lully selbst erhielt posthum einen prominenten Platz auf Titon du Tillets Parnasse François („der französische Berg Parnassus “). Auf dem Stich steht er links auf der untersten Ebene, den rechten Arm ausgestreckt und hält eine Papierrolle in der Hand, mit der er den Takt schlagen kann. (Das Bronzeensemble ist erhalten geblieben und ist Teil der Sammlungen des Museums von Versailles.) Titon ehrte Lully als:

der Prinz der französischen Musiker, ... der Erfinder dieser schönen und großartigen französischen Musik, wie unserer Opern und der großartigen Stücke für Stimmen und Instrumente, die vor ihm nur unvollkommen bekannt waren. Er brachte die Musik auf den Höhepunkt ihrer Perfektion und war der Vater unserer berühmtesten Musiker, die in dieser musikalischen Form arbeiteten. ... Lully unterhielt den König unendlich, durch seine Musik, durch die Art, wie er sie spielte, und durch seine witzigen Bemerkungen. Auch der Prinz hatte Lully sehr gern und überschüttete ihn auf äußerst gnädige Weise mit Wohltaten. [15]

Musik, Stil und Einfluss

Lullys Musik entstand im Mittelbarock von 1650 bis 1700. Typisch für Barockmusik ist die Verwendung des Basso Continuo als treibende Kraft hinter der Musik. Der Tonhöhenstandard für die französische Oper lag damals bei etwa 392 Hz für A über dem mittleren C, ein Ganzton tiefer als in der modernen Praxis, wo A normalerweise 440 Hz beträgt . [16]

Lullys Musik ist bekannt für ihre Kraft, Lebendigkeit in ihren schnellen Sätzen und ihren tiefen emotionalen Charakter in ihren langsameren Sätzen. Zu seinen beliebtesten Werken zählen seine Passacailles ( Passacaglias ) und Chaconnes , Tanzbewegungen, die in vielen seiner Werke wie Armide oder Phaëton vorkommen .

Der Einfluss von Lullys Musik löste eine radikale Revolution im Stil der Hoftänze aus . Anstelle der bis dahin vorherrschenden langsamen und stattlichen Bewegungen führte er lebhafte Ballette mit schnellem Rhythmus ein , die oft auf bekannten Tanzarten wie Gavotten , Menuetten , Rigaudons und Sarabanden basierten .

Durch seine Zusammenarbeit mit dem Dramatiker Molière entstand in den 1660er Jahren eine neue Musikform: das Comédie-Ballett , das Theater, Komödie, Bühnenmusik und Ballett kombinierte. Die Popularität dieser Stücke mit ihren manchmal aufwendigen Spezialeffekten sowie der Erfolg und die Veröffentlichung von Lullys Opern und ihre Verbreitung über die Grenzen Frankreichs hinaus spielten eine entscheidende Rolle bei der Synthese, Konsolidierung und Verbreitung der Orchesterorganisation, der Besetzung, der Aufführungspraxis und des Repertoires .

 

Porträt mehrerer Musiker und Künstler von François Puget . Traditionell wurden die beiden Hauptfiguren als Lully und der Librettist Philippe Quinault identifiziert. ( Louvre )

Die Instrumente in Lullys Musik waren: fünf Streicherstimmen wie Dessus (ein höherer Tonumfang als Sopran), Haute-Contre (das instrumentale Äquivalent der hohen Tenorstimme mit diesem Namen), Taille ( Baritenor ), Quinte und Basse , unterteilt wie folgt: eine Violinstimme, drei Bratschenstimmen, eine Cellostimme und Basse de Viole (Viole, Viola da Gamba). Er verwendete auch Gitarre, Laute , Erzlaute , Theorbe , Cembalo, Orgel, Oboe, Fagott, Blockflöte , Flöte, Blechblasinstrumente (Naturtrompete) und verschiedene Schlaginstrumente ( Kastagnetten , Pauken ). [17]

Ihm wird oft die Einführung neuer Instrumente in das Orchester zugeschrieben , aber diese Legende muss genauer untersucht werden. Er verwendete weiterhin Blockflöten anstelle der neueren Querflöte, und die „Hautbois“, die er in seinem Orchester verwendete, waren Übergangsinstrumente, irgendwo zwischen Schalmeien und sogenannten Barockoboen . [17]

 

Jean-Baptiste Lully und Philippe Quinaults Oper Alceste wird 1674 im Marmorhof des Schlosses von Versailles aufgeführt

Lully schuf die Oper im französischen Stil als Musikgenre ( tragédie en musique oder tragédie lyrique ). Er und sein Librettist Philippe Quinault , ein angesehener Dramatiker, kamen zu dem Schluss, dass eine Oper im italienischen Stil für die französische Sprache ungeeignet sei , und verwendeten dieselben Poetiken, die Dramatiker für Verstragödien verwendeten: das 12-silbige „ Alexandrine “ und das 10-silbige „heroische“. „Für das Rezitativ von Lullys Opern wurden poetische Linien des Sprechtheaters verwendet und von ihren Zeitgenossen als sehr „natürlich“ empfunden. Airs, insbesondere wenn sie auf Tänzen basierten, wurden dagegen auf Zeilen mit weniger als 8 Silben gesetzt. [18] Lully verzichtete auch auf die italienische Methode, Musiknummern in separate Rezitative und Arien zu unterteilen , und entschied sich stattdessen dafür, beide zu kombinieren und zu vermischen, um eine dramatische Wirkung zu erzielen. Er und Quinault entschieden sich auch für eine schnellere Entwicklung der Geschichte, was eher dem Geschmack des französischen Publikums entsprach.

William Christie hat die Verteilung der Instrumente in Lullys Opern zusammengefasst: „Das Orchester lässt sich leichter rekonstruieren. In Lullys Fall besteht es aus Streichern, Bläsern und manchmal Blechbläsern. Die Streicher oder der für fünf Stimmen geschriebene Grand chœur unterscheiden sich davon.“ das Petit chœur , das aus einer Handvoll Musikern bestehende Continuo, das der Formel folgt, die von den Continuo-Opern der postmonteverdianischen Komponisten Antonio Cesti und Francesco Cavalli übernommen wurde . Das Continuo ist eine geschmeidige Formel, die die Rolle des Orchesters minimiert. Dadurch werden die Laute, die Theorbe und das Cembalo bevorzugt. Dadurch ist eine farbliche Variation der Rezitative möglich, die manchmal übermäßig lang wirken.“ [19]

Lully wird die Erfindung der französischen Ouvertüre in den 1650er Jahren zugeschrieben , einer Form, die im Barock und in der Klassik, insbesondere von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel , häufig verwendet wurde . [20]
 

Lullys Werke

Hauptartikel: Liste der Kompositionen von Jean-Baptiste Lully

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Ballettmusiken

Als Lully begann, für Hofballette zu tanzen und zu komponieren, blühte das Genre auf und veränderte seinen Charakter deutlich. Als Komponist von Instrumentalmusik für das Königsgemach schrieb Lully zunächst Ouvertüren, Tänze, tänzerische Lieder, beschreibende Instrumentalstücke wie Kämpfe und parodistische Rezitate mit italienischen Texten. Er war von der französischen Ouvertüre so fasziniert, dass er vier davon für das Ballet d'Alcidiane schrieb .

Die Entwicklung seines Instrumentalstils lässt sich in seinen Chaconnes erkennen . Er experimentierte mit kompositorischen Mitteln aller Art und fand neue Lösungen, die er später in seinen Opern voll ausschöpfte. Beispielsweise besteht die Chaconne, die das Ballet de la Raillerie (1659) abschließt, aus 51 Couplets plus einer zusätzlichen freien Stimme; in Le Bourgeois gentilhomme (1670) fügte er der Chaconne für die Scaramouches eine Gesangslinie hinzu .

Die ersten Menuette erscheinen im Ballet de la Raillerie (1659) und im Ballet de l'Impatience (1661). In Lullys Balletten kann man auch das Aufkommen konzertanter Musik beobachten, zum Beispiel Stücke für Gesang und Instrumente, die ausgeschnitten und einzeln aufgeführt werden konnten und die seine Opernaufführungen vorwegnahmen: „Bois, ruisseau, targetable verdure“ aus dem Ballet des saisons (1661). ), die Klage „Rochers, vous êtes sourds“ und Orpheus‘ Sarabande „Dieu des Enfers“ aus dem Ballet de la naissance de Vénus (1665).

• Ballet du Temps , Text von Benserade, im Louvre, 30. November 1654

• Ballet des plaisirs , Text von Benserade, im Louvre, 4. Februar 1655

• Le Grand Ballet des Bienvenus , Text von Benserade, in Compiègne, 30. Mai 1655

• Le Ballet de la Revente des habits , Text von Benserade, am Hof, 6. Januar 1655 (oder 1661?)

• Ballett von Psyché ou de la puissance de l'Amour , Text von Benserade, im Louvre, 16. Januar 1656

• La Galanterie du temps, mascarade , anonymer Text, 14. Februar 1656

• L'Amour malade , Text von Buti, im Louvre, 17. Januar 1657

• Ballet Royal d'Alcidiane , Benserade, am Hof, 14. Februar 1658

• Ballet de la Raillerie , Text von Benserade, am Hof, 19. Februar 1659

• sechs Ballett- Entrées , die als Intermèdes zu Cavallis „ Xerse“ dienen , im Louvre, 22. November 1660

• Ballett-Mascarade donné au roi à Toulouse, April 1660

• Ballet Royal de l'Impatience , Text von Buti, im Louvre, 19. Februar 1661

• Ballet des Saisons , Text von Benserade, in Fontainebleau, 23. Juli 1661

• Ballett zwischen den Akten von Hercule amoureux , Text von Buti, in den Tuilerien, 7. Februar 1662

• Ballet des Arts , Text von Benserade, im Palais-Royal, 8. Januar 1663

• Les Noces du Village, Maskarade Spott , Text von Benserade, in Vincennes, 3. Oktober 1663

• Les Amours déguisés , Text von Périgny, im Palais-Royal, 13. Februar 1664

• Bühnenmusik zwischen den Akten von Oedipe , Theaterstück von Pierre Corneille, Fontainebleau, 3. August 1664

• Mascarade du Capitaine ou l'Impromptu de Versailles , anonymer Text, im Palais-Royal, 1664 oder Februar 1665

• Ballet Royal de la Naissance de Vénus , Text von Benserade, im Palais-Royal, 26. Januar 1665

• Ballet des Gardes ou des Délices de la campagne , anonymer Text, 1665

• Le Triomphe de Bacchus, Maskarade , anonymer Text, vor Gericht, 9. Januar 1666

• Ballet des Muses , Benserade, in St-Germain-en-Laye, 1666

• Le Carneval, Maskarade , Text von Benserade, im Louvre, 18. Januar 1668

• Ballet Royal de Flore , Text von Benserade, in den Tuilerien, 13. Februar 1669

• Le Triomphe de l'Amour , Text von Benserade und Quinault, in St-Germain-en-Laye, 2. Dezember 1681

• Le Temple de la Paix , Text von Quinault, in Fontainebleau, 20. Oktober 1685
  
  Theatermusiken (Zwischenspiele) 

Intermèdes wurden 1661 Teil einer neuen Gattung, der Comédie-Ballett , als Molière sie in seinem Vorwort zu Les Fâcheux  [ fr ] als „Ornamente, die mit der Komödie vermischt wurden“ beschrieb . [21] „Um zu vermeiden, dass der Faden des Stückes durch diese Zwischenspiele zerrissen wird, wurde es als ratsam erachtet, das Ballett so gut wie möglich in das Thema einzubinden und nur eine Sache daraus und mit dem Stück zu machen.“ [22] Die Musik für die Premiere von Les Fâcheux wurde von Pierre Beauchamp komponiert , aber Lully lieferte später eine gesungene Courante für Akt 1, Szene 3. [23] Mit Le Mariage forcé  [ fr ] und La Princesse d'Élide  [ fr ] (1664) tauchten Intermèdes von Lully regelmäßig in Molières Stücken auf: Für diese Aufführungen gab es sechs Intermèdes, zwei am Anfang und zwei am Ende, und eines zwischen jedem der drei Akte. Lullys Intermèdes erreichten 1670–1671 ihren Höhepunkt mit der aufwändigen Bühnenmusik, die er für Le Bourgeois gentilhomme und Psyché komponierte . Nach seinem Bruch mit Molière wandte sich Lully der Oper zu; aber er arbeitete mit Jean Racine für ein Fest in Sceaux im Jahr 1685 und mit Campistron für eine Unterhaltung in Anet im Jahr 1686 zusammen.

Die meisten Stücke Molières wurden erstmals am königlichen Hof aufgeführt.

• Les Fâcheux , Theaterstück von Molière, in Vaux-le-Vicomte, 17. August 1661 [24]

• Le Mariage forcé , Ballett, Theaterstück von Molière, im Louvre, 29. Januar 1664

• Les Plaisirs de l'Ile enchantée , Theaterstück von Molière, in Versailles, 7.–12. Mai 1664

• L'Amour médecin , Comédie-Ballett , Theaterstück von Molière, in Versailles, 14. September 1665

• La Pastorale comique , Theaterstück von Molière, in St-Germain-en-Laye, 5. Januar 1667

• Le Sicilien , Theaterstück von Molière, in St-Germain-en-Laye, 14. Februar 1667

• Le Grand Divertissement Royal de Versailles ( Georges Dandin ), Theaterstück von Molière, in Versailles, 18. August 1668

• La Grotte de Versailles , Ekloge in Musik, Theaterstück von Quinault, April (?) 1668

• Le Divertissement de Chambord ( Monsieur de Pourceaugnac ), Theaterstück von Molière, in Chambord, 6. Oktober 1669

• Le Divertissement royal ( Les Amants magifiques ), Theaterstück von Molière, in St-Germain-en-Laye, 7. Februar 1670

• Le Bourgeois gentilhomme , Comédie-Ballett, Theaterstück von Molière, in Chambord, 14. Oktober 1670

• Psyché , Tragikomödie, Molière, Theaterstück von Pierre Corneille und Quinault, im Théâtre des Tuileries , 17. Januar 1671

• Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , Pastoral, Text von Quinault, Molière und Périgny, im Salle du Bel-Air , einem umgebauten Tennisplatz ( jeu de paume ), 15. November (?), 1672

• Idylle sur la Paix , Text von Racine, in Sceaux, 16. Juli 1685

• Acis et Galatée , Pastoral, Text von Campistron , Schloss Anet, 6. September 1686

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Opern

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Mit fünf Ausnahmen wurde jede von Lullys Opern als Tragédie mise en musique , also vertonte Tragödie, beschrieben. Die Ausnahmen waren: Bellérophon , Cadmus et Hermione und Psyché , die jeweils einfach eine Tragédie genannt wurden ; und Les fêtes de l'Amour et de Bacchus , beschrieben als pastorale , und Acis et Galathée , was eine pastorale héroïque ist . (Der Begriff Tragédie lyrique kam später.)

Ausgangspunkt war bei Lully stets ein Verslibretto, meist vom Versdramatiker Philippe Quinault . Für die Tanzstücke hämmerte Lully grobe Akkorde und eine Melodie auf dem Keyboard und Quinault erfand Wörter. Für das Rezitativ imitierte Lully die Sprachmelodien und die dramatische Betonung, die von den besten Schauspielern des Sprechtheaters verwendet wurden. Seine Aufmerksamkeit für die Übertragung theatralischer Rezitation auf gesungene Musik prägte die französische Oper und das französische Lied ein Jahrhundert lang. [25] [26]

Anders als in der damaligen italienischen Oper, die sich mit ihren abwechselnden Rezitativ- und Da-capo -Airs rasch in Richtung Opera seria bewegte , lag in Lullys Opern der Schwerpunkt auf dem Drama, das durch eine Vielzahl von Gesangsformen ausgedrückt wurde: Monologe, Arien für zwei oder drei Stimmen, Rondeaux und Da-Capo- Aufführungen im französischen Stil, bei denen sich der Chor mit Sängern, gesungenen Tänzen und Varieté- Liedern für einige Nebenfiguren abwechselt. Ebenso trat der Chor in mehreren Kombinationen auf: der gesamte Chor, der Chor, der als Duo, Trio oder Quartett sang, der dramatische Chor, der tanzende Chor.

Die Intrige der Handlung gipfelte in einem riesigen Tableau, beispielsweise der Schlafszene in Atys , der Dorfhochzeit in Roland oder der Beerdigung in Alceste . An dieser Darbietung beteiligten sich Solisten, Chöre und Tänzer, die dank der Maschinen erstaunliche Effekte erzielten. Im Gegensatz zur italienischen Oper waren die verschiedenen Instrumentalgattungen vorhanden, um die Gesamtwirkung zu bereichern: französische Ouvertüre, Tanzlieder, Rondeaux , Märsche, „ Sinfonien “, die Bilder malten, Präludien, Ritournellen . In Instrumentalsuiten gesammelt oder in Trios umgewandelt, hatten diese Stücke enormen Einfluss und beeinflussten die Instrumentalmusik in ganz Europa.

Die frühesten Opern wurden auf dem überdachten Tennisplatz Bel Air (auf dem Gelände des Palais du Luxembourg ) aufgeführt, den Lully in ein Theater umgewandelt hatte. Die Uraufführung späterer Opern fand entweder am Hof ​​oder im Theater des Palais-Royal statt , das Lullys Akademie zur Verfügung gestellt worden war. Nach ihrer Premiere am Hof ​​wurden die Opern im Palais-Royal für die Öffentlichkeit aufgeführt.

• Cadmus et Hermine , Tragödie von Quinault, auf dem Tennisplatz ( jeu de paume ) von Bel-Air, 27. April (?), 1673

• Alceste ou le Triomphe d'Alcide , Tragödie von Quinault, auf dem Tennisplatz ( jeu de paume ) von Bel-Air, 19. Januar 1674

• Thésée , Tragödie von Quinault, in St-Germain-en-Laye, 11. Januar 1675

• Atys , Tragödie von Quinault, in St-Germain-en-Laye, 10. Januar 1676

• Isis , Tragödie von Quinault, geschmückt mit Balletteinlagen , in St-Germain-en-Laye, 5. Januar 1677

• Psyché , Tragödie von Quinault, Thomas Corneille und Fontanelle, im Palais-Royal, 19. April 1678

• Bellérophon , Tragödie von Thomas Corneille, Fontenelle und Boileau, im Palais-Royal, 31. Januar 1679

• Proserpine , Tragödie von Quinault, verziert mit Balletteinsätzen , in St-Germain-en-Laye, 3. Februar 1680

• Persée , Tragödie von Quinault, im Palais-Royal, 18. April 1682

• Phaëton , Tragödie von Quinault, in Versailles, 6. Januar 1683

• Amadis , Tragödie von Quinault, im Palais-Royal, 18. Januar 1684

• Roland , Tragödie von Quinault, in Versailles (Grande Écurie), 8. Januar 1685

• Armide , Tragödie von Quinault, 1686

• Achille et Polyxène , Tragödie von Campistron, vollendet von Colasse , im Palais-Royal, 7. (oder 23.) November 1687
   

Darstellungen Lullys in der Belletristik

• Henry Prunières ‘ Roman La Vie illustre et libertine de Jean-Baptiste Lully (Paris: Plon) aus dem Jahr 1929 war der erste Roman über Lully im 20. Jahrhundert, der vermeintliche Fragen zum „moralischen Charakter“ des Komponisten aufwarf.

• Gérard Corbiaus Film Le Roi danse ( Der König tanzt ) aus dem Jahr 2000 präsentiert den freizügigen und heidnischen Lully als natürlichen Verbündeten Ludwigs XIV. in den Konflikten des Königs mit dem katholischen Establishment. Der Film zeigt Lully mit einem verborgenen romantischen Interesse am König.

• Im Jahr 2011 zeigte die erfolgreiche Kindersendung Horrible Histories der BBC den Tod von Lully im Sketch „Stupid Deaths“ in einer Live-Show beim Abschlussball.

• Michel Poulettes Film Swept Under aus dem Jahr 2015 zeigte seine „Marche pour la Cérémonie des Turcs“ sowie seine Lebensgeschichte im Zusammenhang mit einem Serienmörder, der Kopien seiner CDs am Tatort hinterlässt.

• Der Film Tár aus dem Jahr 2022 , geschrieben und inszeniert von Todd Field , erwähnt Jean-Baptiste Lully und die Umstände seines Todes.
   

Notizen

1. ^ Watanabe, Ruth (Winter 1956). „Einige dramatische Werke von Lully“ . Bulletin der Bibliothek der University of Rochester . 11 (2) . Abgerufen am 17. November 2016 .

2. ^ La Gorce 2002 , S. 21–22.

3. ↑ Le Cerf de La Viéville 1705 , S. 183.

4. ^ La Gorce 2002 , S. 23–27. Le Cerf de La Viéville 1705 , S. 184 irrte sich, als er sagte, er sei ein Sous-Marmiton , ein Küchenarbeiter.

5. ^ La Gorce 2002 , S. 30–56.

6. ↑ Le Cerf de La Viéville 1705 , S. 184–185.

7. ↑ La Gorce 2002 , S. 56; Vergleichen Sie diese Aussage von Mademoiselle selbst mit Le Cerfs komischer und wahrscheinlich apokryphischer Erzählung ( Le Cerf de La Viéville 1705 , S. 185–186).

8. ^ La Gorce 2002 , S. 105–108, 129–131.

9. ^ La Gorce 2002 , S. 28–29, 115–119.

10. ^ La Gorce 2002 , S. 88–91; und für die Petits Violons und die Grands Violons siehe Bernard Bardets Artikel in Marcelle Benoit, Dictionnaire de la musique en France au XVIIe et XVIIIe siècles (Paris: Fayard, 1992), S. 724–728.

11. ^ La Gorce 2002 , S. 309–313, 339–340.

12. ^ George Haggerty, Encyclopedia of Gay Histories and Cultures (2013), S. 554

13. ^ La Gorce 2002 , S. 340–354.

14. ^ Anthony, James R.; Hitchcock, H. Wiley; Sadler, Graham (1986). Die französischen Barockmeister von New Grove: Lully, Charpentier, Lalande, Couperin, Rameau . WW Norton & Company. S.  16 . ISBN 0393022862.

15. ^ Maximilien Titon du Tillet, Le Parnasse françois , hrsg. von Paris, 1732, S. 393–401.

16. ^ Die Stimmgabel der Pfeifenorgel in der Kapelle von Versailles im Jahr 1795 hat 390 Hz, Nicholas Thistlethwaite; Geoffrey Webber, Hrsg. (1999). Der Cambridge-Begleiter zur Orgel. Cambridge University Press. P. 81. ISBN 9781107494039 . Auf der Suche nach größerer „Helligkeit“ neigte der Konzertton dazu, höher zu klettern. 

17. ^Springe hoch zu:a b Zu Lullys Orchester siehe John Spitzer undNeal Zaslaw,The Birth of the Orchestra: History of an Institution, 1650–1815. Kapitel 3, „Lullys Orchester“

18. ^ Ranum 2001 , passim .

19. ^ Ein Interview von 2009: http://misterioabierto.blogspot.com/2009/09/william-christie-4.html

20. ^ Waterman, George Gow und James R. Anthony. 2001. „Französische Ouvertüre“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , zweite Auflage, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.

21. ^ Vorwort zu Les Fâcheux von Molière : „ornements qu'on a mêlés avec la comédie.“

22. ^ Vorwort zu Les Fâcheux von Molière : „De sorte que pour ne point rompre aussi le fil de la Pièce, par ces manières d'intermedes, on s'avisa de les coudre au sujet du mieux que l'on put, & de ne.“ faire qu'une seule selected du Ballet & de la Comedie". Englische Übersetzung von Henri Van Laun, The Dramatic Works of Molière , Bd. 2, 1875, OCLC 745054 . 

23. ^ Powell 2000 , p. 153.

24. ^ Lully lieferte eine einzige Courante für dieses Werk ( Powell 2000 , S. 153).

25. ^ Le Cerf de La Viéville 1705 , S. 204, 212, 215, 218–219, 223–224.

26. ^ Ranum 2001 , S. 3, 34–35.

Quellen

• La Gorce, Jérôme de (2002). Jean-Baptiste Lully . Paris: Fayard.

• Le Cerf de La Viéville, Jean-Laurent (1705). Vergleich der italienischen und der französischen Musik . Bd. II. Brüssel.

• Powell, John S. (2000). Musik und Theater in Frankreich, 1600–1680 . Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780198165996.

• Ranum, Patricia M. (2001). Der harmonische Redner . Pendragon.
   

Weiterführende Literatur

• Couvreur, Manuel. Jean-Baptiste Lully, Musique et dramaturgie au service du Prince (Brüssel: Marc Voker, 1992).

• Giannini, Tula . „Die Musikbibliothek von Jean-Baptiste Christophe Ballard, alleiniger Musikdrucker des Königs von Frankreich, 1750 – Inventar seiner großen Sammlung ans Licht gebracht“" . ResearchGate . Pratt Institute .

• Green, Robert A. (2002). „Lully, Jean-Baptiste“ . glbtq-Enzyklopädie . glbtq.com . Abgerufen am 16. August 2007 .

• Heyer, John Hajdu, Hrsg. (2000). Lully-Studien . Cambridge, Großbritannien: Cambridge University Press. ISBN 0-521-62183-6.

• La Gorce, Jérôme de . L'Opéra à Paris au temps de Louis XIV, histoire d'un théâtre (Paris: Desjonquères, 1992).

• Norman, Buford, Touched by the Graces, die Libretti von Philippe Quinault im Kontext des französischen Klassizismus (Birmingham, AL: Summa, 2001).

• Sadie, Stanley ; Rosow, Lois (1992). „Lully, Jean-Baptiste“. Das New Grove Dictionary of Opera . London: Macmillan. ISBN 0-333-73432-7.

• Schneider, Herbert. „Lully (les)“, in Marcelle Benoit, Hrsg., Dictionnaire de la musique en France au XVIIe et XVIIIe siècles (Paris: Fayard, 1992), S. 414–419.

• Scott, RHF (1973). Jean-Baptiste Lully . London: Peter Owen Limited. ISBN 0-7206-0432-X.

Externe Links

Wikisource verfügt über den Text eines Artikels der American Cyclopædia aus dem Jahr 1879 über Jean-Baptiste Lully .

Wikimedia Commons verfügt über Medien im Zusammenhang mit Jean-Baptiste Lully .

• Kostenlose Partituren von Jean-Baptiste Lully in der Choral Public Domain Library (ChoralWiki)

• Kostenlose Partituren von Jean-Baptiste Lully beim International Music Score Library Project (IMSLP)

• Das Mutopia-Projekt enthält Kompositionen von Jean-Baptiste Lully

• Sammlung Jean-Baptiste Lully an der University of North Texas

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• Thésée : Partituren beim International Music Score Library Project