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„Die Schöne und das Biest“ ist ein Disney-Bühnenmusical mit Musik von Alan Menken , Texten von Howard Ashman und Tim Rice und einem Buch von Linda Woolverton . Basierend auf dem gleichnamigen , mit einem Oscar ausgezeichneten Zeichentrickfilm von Walt Disney Pictures aus dem Jahr 1991 , der wiederum auf dem klassischen französischen Märchen von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont basierte,erzählt „ Die Schöne und das Biest“ die Geschichte von einem unfreundlichen Prinzen, der als Strafe für sein egoistisches Verhalten auf magische Weise in eine unansehnliche Kreatur verwandelt wurde. Um zu seiner wahren menschlichen Gestalt zurückzukehren, muss das Biest lernen, eine kluge, schöne junge Dame zu lieben, die er in seinem verzauberten Schloss eingesperrt hat, bevor es zu spät ist.

Kritiker, die den Film als eines der besten Musicals des Jahres feierten, erkannten bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1991 sofort sein Broadway-Musical-Potenzial und ermutigten Disney-Chef Michael Eisner, sich an den Broadway zu wagen. Alle acht Lieder aus dem Animationsfilm wurden im Musical wiederverwendet, einschließlich einer wiederbelebten Musiknummer, die aus dem Film herausgeschnitten worden war. Der ursprüngliche Songwriter Menken komponierte zusammen mit dem Texter Rice sechs neue Songs für die Produktion und ersetzte Ashman, der während der Produktion des Films starb. Woolverton, die das Drehbuch des Films schrieb, adaptierte ihre eigene Arbeit in das Libretto des Musicals und ging insbesondere auf die Charakterisierung des Biests ein. Woolverton erweiterte die Handlungsstränge des Schlosspersonals von Dienern, die bereits in Haushaltsgegenstände verwandelt worden wären, in Anlehnung an den Zeichentrickfilm von 1991. Menschen langsam in unbelebte Objekte verwandeln. Die Kostüme wurden von Ann Hould-Ward entworfen , die sich bei ihren Kreationen sowohl an den Originalentwürfen der Animatoren als auch an der Rokoko-Kunstbewegung orientierte, nachdem sie untersucht hatte, wie Kleidung und Haushaltsgegenstände im 18. Jahrhundert aussahen.

Nach Abschluss der Probeaufnahmen in Houston wurde „Die Schöne und das Biest“ am 18. April 1994 am Broadway uraufgeführt , mit Susan Egan und Terrence Mann als die gleichnamigen „Belle “ und „Das Biest “. Das Musical erhielt zwar gemischte Kritiken von Theaterkritikern, war aber ein großer kommerzieller Erfolg und wurde vom Publikum gut aufgenommen. Beauty lief dreizehn Jahre lang (1994–2007) in 5.461 Vorstellungen am Broadway [2] und war zum Zeitpunkt der Schließung die sechstlängste Broadway -Produktion in der Geschichte. Bis heute ist es immer noch die zehntlängste laufende Show. Das Musical hat weltweit mehr als 1,7 Milliarden US-Dollar eingespielt und in dreizehn Ländern und 115 Städten aufgeführt. [ Zitat benötigt ] Es ist auch zu einer beliebten Wahl für Produktionen im Junior-, Amateur- und Oberstufenbereich geworden. [3]

Hintergrund und Entstehung

Disneys Animationsfilme erholten sich immer noch vom Untergang Walt Disneys [4] und erlebten in den 1970er und 1980er Jahren weiterhin einen spürbaren Qualitätsverlust, während sie gleichzeitig um kritischen und kommerziellen Erfolg kämpften. [4] [5] Der CEO der Walt Disney Company, Michael Eisner, wurde beauftragt, die Leistung der nächsten Animationsprojekte des Studios sicherzustellen, obwohl er praktisch keine Animationserfahrung hatte. Eisner selbst hatte am College Theater studiert. [5] Eisners erste Einstellung als CEO von Disney war der Theaterproduzent Peter Schneider , der später dafür verantwortlich war, weitere Künstler mit ähnlichem Theaterhintergrund einzustellen, um zu den nächsten Zeichentrickveröffentlichungen des Studios beizutragen, darunter den Texter Howard Ashman und seinen langjährigen Mitarbeiter, den Komponisten Alan Menken . [5] Ashman und Menken hatten zuvor mit ihrer Off-Broadway- Produktion „Little Shop of Horrors“ große musikalische Live-Erfolge erzielt , doch der Auftritt von Ashmans erstem Broadway-Projekt „ Smile“ war enttäuschend. [6] Ashman war bestrebt, sich wiedergutzumachen, und erklärte sich bereit, an Disneys Zeichentrickfilm „ Die kleine Meerjungfrau“ (1989) zu arbeiten, den er und Menken bekanntermaßen so angehen wollten, als würden sie ein Broadway-Musical vertonen. [6] Bei der Veröffentlichung war „Die kleine Meerjungfrau“ ein großer kritischer und kommerzieller Erfolg und erhielt zwei Oscars, beide für die Originalmusik von Ashman und Menken. [6] Disney begründete eine erfolgreiche Renaissance-Periode , [7] in der Ashman und Menken dafür verantwortlich wurden, die Kunst der Umwandlung traditioneller Animationsfilme in animierte Musicals zu lehren . [8]

 

Disney-CEO Michael Eisner gab schließlich grünes Licht für eine Broadway-Adaption von „ Die Schöne und das Biest“ .

Inspiriert durch den Erfolg von Mermaid begann kurz darauf die Produktion einer animierten Musical-Adaption des Märchens „Die Schöne und das Biest “, bei der Ashman Menken schließlich gestand, dass er an AIDS sterben würde , ein Geheimnis, das er vor dem Studio geheim gehalten hatte aus Angst vor Diskriminierung oder Entlassung. [6] Noch bevor der Film fertiggestellt war, schlug Executive Vice President Ron Logan Eisner vor, über eine Adaption von „Die Schöne und das Biest“ für den Broadway nachzudenken , eine Idee, die Eisner jedoch schnell ablehnte. [9] Während der von der Drehbuchautorin Linda Woolverton geschriebene Film [4] auf dem New York Film Festival Premiere feierte , wurde ein kranker Ashman im St. Vincent's Hospital behandelt ; Vier Tage später, am 14. März 1991, erlag der Texter seiner Krankheit und starb acht Monate vor der Veröffentlichung des Films im November. [6] Die Schöne und das Biest war das letzte Projekt, an dem Menken mit Ashman zusammenarbeitete. [10] Der Film wurde sofort von der Kritik gefeiert und war kommerziell erfolgreich. [4] Er übertraf „Die kleine Meerjungfrau“ und wurde zum erfolgreichsten Animationsfilm der Geschichte [6] sowie zum ersten Animationsfilm, der für einen Oscar nominiert wurde für das beste Bild . [11] Wieder einmal wurden Oscars für die Musik von Ashman und Menken gewonnen. Mehrere Kritiker bemerkten das Live-Musikpotenzial des Films, [12] darunter der produktive New York Times- Theaterkritiker Frank Rich . [13] Rich beklagte die damalige Broadway-Auswahl, [10] Rich lobte das Songwriter-Duo bekannt dafür, „[d]ie beste Broadway-Musikpartitur des Jahres 1991“ geschrieben zu haben, [13] und lobte den Film als „besseres [Musical]“ ... als alles, was er 1991 am Broadway gesehen hatte. [10] Richs Rezension würde Eisner und Katzenberg letztendlich das nötige Selbstvertrauen geben, den Film ernsthaft als potenzielles Broadway-Projekt in Betracht zu ziehen. [6] Disney ließ sich auch von den Erfolgen von Broadway-Musicals wie „ Cats“ , „Les Misérables “ und „Das Phantom der Oper“ [6] inspirieren und glaubte fest daran, dass ihre Produktion ebenso profitabel sein könnte. [14]

Der damals nahezu unbekannte Robert Jess Roth wurde aufgrund seiner zahlreichen Erfolge bei der Regie von Live-Shows in den Disney-Themenparks zum Regisseur der Produktion ernannt. [10] Eisner und Katzenberg hatten sich gegen die Einstellung eines etablierteren Regisseurs entschieden, um die kreative Kontrolle über das Projekt zu behalten, da sie glaubten, dass ein hochkarätiger Regisseur wahrscheinlich eher geneigt sein würde, ihre Vision in Frage zu stellen. [10] Roth selbst hatte Eisner zuvor wegen der Investition in eine Broadway-Show angefragt – ursprünglich hatte er 1984 eine Bühnenadaption von „ Mary Poppins“ in ein Broadway-Musical vorgeschlagen –, doch seine Idee wurde mit Verweis auf Investitionskosten und Zeitbedenken abgelehnt. [14] Eisner lud Roth jedoch ein, ihn zu fragen, ob er in Zukunft wieder am Broadway arbeiten wolle, sobald er mit der Regie von drei weiteren Disney-Themenparkshows fertig sei. [14] Letztendlich beeindruckt von Roths Adaption des Nussknackers schlug Eisner schließlich eine Adaption von „ Die Schöne und das Biest“ vor , inspiriert durch den Erfolg einer komprimierten Bühnenversion des Films in Disneyland, [15] obwohl er kurzzeitig von der Vorstellung, Menschen zu haben, entmutigt war sofort in leblose Objekte verwandelt. [14] Da der Film noch nicht als Heimvideo veröffentlicht worden war, verbrachte Roth einen ganzen Tag damit, sich „ Die Schöne und das Biest“ noch einmal im Kino anzuschauen, während er darüber nachdachte, wie er seine fantastischen Elemente auf der Bühne präsentieren könnte, und arbeitete schließlich mit dem Choreografen Matt West und dem Bühnenbildner Stan zusammen Meyer auf eigenen Vorschlag, mit Beiträgen von Menken und Woolverton. [14] In einem Hotel in Aspen überzeugte Roth Eisner und Katzenberg, grünes Licht für eine Broadway-Adaption von „ Die Schöne und das Biest“ zu geben, indem er eine Kombination aus 140 Storyboards, Kostümskizzen, Stoffmustern und die Demonstration einer Illusion verwendete. [10] Eisner behielt die endgültige Genehmigung für alle kreativen Elemente der Produktion, „vom untersten Chor-Swing-Darsteller bis hin zum Regisseur, den Stars und dem Designteam“. [10] Menken war zunächst skeptisch gegenüber Roths Qualifikationen, da er noch nie zuvor eine Broadway-Show geleitet hatte. [10] Unterdessen befürchteten die Produzenten, dass das Publikum möglicherweise nicht daran interessiert sein könnte, die gleiche Geschichte, die sie im Film auf der Broadway-Bühne genossen hatten, zu sehen. [15] Zu den Skeptikern gehörte der Theaterproduzent Steven Suskin , Autor von „Opening Night“ und „Broadway“., der argumentierte, dass die Produktion eher umgekehrt erfolgreich sein würde: „(Der Film ist) im Wesentlichen als Theaterstück geschrieben. Ich bin mir sicher, dass es zuerst im Theater funktioniert hätte, und dann hätte es funktioniert.“ die Filme“, weil man glaubte, dass das Publikum Schwierigkeiten haben würde, eine neue Version eines so überaus beliebten Werks zu akzeptieren. [15]

„Die Schöne und das Biest“ wurde Disneys erstes Broadway-Projekt, [16] obwohl „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ , eine Bühnenadaption des gleichnamigen Disney- Animationsfilms, 1979 in New York Premiere hatte und von Radio City Music Hall Productions, Inc. produziert wurde . [1] Der Geschäftsführer von Theatre Under the Stars, Frank Young, setzte sich stark dafür ein, die Show in Houston, Texas, zu eröffnen, und zog sogar Gouverneurin Ann Richards hinzu, um sich die Bühnenrechte zu sichern. [15]

Entwicklung

Roth fasste „Die Schöne und das Biest“ als eine Geschichte zusammen, in der es darum geht, „über das Äußere eines Menschen hinaus und in sein Herz zu blicken“. [11] Woolverton erfuhr, dass Disney sie beauftragt hatte, den von ihr geschriebenen Animationsfilm in ein Broadway-Musical umzuwandeln, während sie mit ihrer Familie auf Maui Urlaub machte, und ihre erste Reaktion auf die Idee war „Yikes“. [10] Bei der Adaption ihres eigenen animierten Drehbuchs in ein abendfüllendes Libretto mit zwei Akten für die Bühne nahm Woolverton mehrere deutliche Änderungen am Material vor und verlieh insbesondere jeder Hauptfigur mehr emotionale „Tiefe“. [17] Der Autor erweiterte die Geschichte, indem er sowohl jede Figur „konkretisierte“ als auch Raum für neue Musiknummern ließ. [18] Woolverton machte nämlich das Biest zu einer bedrohlicheren und dennoch sympathischeren Figur; [17] Der Autor erweiterte seine Charakterisierung, indem er das Biest zu „einem volleren Charakter“ entwickelte, unterstützt durch die Hinzufügung seines eigenen Liedes „ If I Can't Love Her “. [19] In der Zwischenzeit wurde die buchliebende Belle in eine eigensinnigere und entschlossenere Heldin umgewandelt. [17] Die Beziehung zwischen Belle und dem Biest profitiert von einer neuen Szene, die Woolverton speziell für die Bühne geschrieben hat und in der das Paar in der Bibliothek des Schlosses liest; Belle führt das Biest in die Geschichte von König Artus ein und liest ihm das Buch vor, worauf das Biest reagiert, indem es zum ersten Mal echte Verletzlichkeit zeigt. [20]

Im Jahr 1993 erklärte Woolverton gegenüber der Los Angeles Times , dass „die Mythologie in der Geschichte geändert würde, um beispielsweise einen 6 Fuß hohen Kandelaber zu erklären.“ [15] Die vielleicht bedeutendste Änderung Woolvertons betrifft die verzauberten Objekte und die Entscheidung, den Stab der treuen Diener des Schlosses durch den Zauber der Zauberin während der gesamten Dauer des Musicals nach und nach in Haushaltsgegenstände verwandeln zu lassen, anstatt dies bereits unmittelbar zuvor getan zu haben der Anfang. [17] Wenn der Zauber nicht rechtzeitig gebrochen wird, würde die völlige Unbelebtheit bedeuten, dass jeder Charakter stirbt, was letztendlich die Dramatik der Geschichte steigert. [21] Folglich wurde die Geschichte durch diese Handlungsentscheidung zu einer Geschichte über Menschen, die gezwungen werden, schwierige Entscheidungen zu treffen, anstatt nur zu einer Geschichte eines Mannes, der darum kämpft, seine Menschlichkeit zu bewahren, [17] und bot dem Publikum wiederum die Möglichkeit dazu Kümmere dich dramatisch um die Nebencharaktere. [22]

Im Großen und Ganzen blieb Woolvertons Buch dem Originaltext recht treu; Die Handlung ist im Wesentlichen dieselbe, es wurden jedoch bestimmte Details hinzugefügt, um die Geschichte zu „konkretisieren“. [16] Die Staubwedel- und Garderobenfiguren – im Animationsfilm nur Nebenfiguren – wurden zu vollständig realisierten Nebenfiguren erweitert und erstmals benannt; Woolverton nannte sie Babette bzw. Madame de la Grande Bouche. [21] [23] Woolverton nahm ihren Job ernst und arbeitete unermüdlich an der Überarbeitung des Drehbuchs. Dabei berücksichtigte sie häufig die Vorschläge der Besetzung (obwohl sie deren Meinung nicht immer nachgab). [24] Obwohl das Musical auf einer bereits existierenden Geschichte von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont basierte , behält Woolverton das alleinige Verdienst als Autorin für ihr Werk, da die Geschichte zu diesem Zeitpunkt längst nicht mehr gemeinfrei war. [25]

Casting

 

Die Schauspielerin Susan Egan wurde aufgrund ihrer erfrischenden Fähigkeit, die Rolle sowohl komisch als auch genial zu spielen, für die ursprüngliche Broadway-Belle gecastet . Die Rolle war ihr Broadway-Debüt und brachte ihr eine Nominierung für den Tony Award ein.

Normalerweise sind Broadway-Produzenten bestrebt, für ihre Musicals namhafte Künstler zu besetzen, aber Katzenberg, der damals dafür bekannt war, die Zusammenarbeit mit Schauspielern dieses Kalibers zu vermeiden, entschied sich für „Die Schöne und das Biest“ gegen diese Praxis . [10] Eisner kam zu dem Schluss, dass die meisten Original-Synchronsprecher des Films zu beschäftigt wären, um ihre Rollen auf der Bühne zu wiederholen. [15] Bei ihrem Broadway-Debüt [13] wurde die damals 22-jährige Schauspielerin Susan Egan als Original-Belle des Musicals besetzt. [26] Egan, die den Film noch nicht gesehen hatte, hatte zu dieser Zeit für mehrere andere Broadway-Projekte vorgesprochen – nämlich My Fair Lady , Carousel und Grease –, an denen sie viel mehr interessiert war. [26] Obwohl die Schauspielerin sich danach sehnte, eine Broadway-Rolle zu kreieren, [27] zögerte sie zunächst, für „Die Schöne und das Biest“ vorzusprechen, weil sie dachte, dass „es eine schreckliche Idee für Disney war, einen Zeichentrickfilm auf den Broadway zu bringen.“ [26] Darüber hinaus hatte Egan das Gefühl, dass sie nicht attraktiv genug war, um eine Figur zu spielen, die als „das schönste Mädchen im Dorf“ angepriesen wurde, aber ihr Agent schaffte es, sie vom Gegenteil zu überzeugen. [26] Da Egan keinen Film als Referenz hatte, kam er zu dem Schluss, dass Belle eine „skurrile“ Figur sein sollte, und näherte sich ihr witziger, als sie im Film dargestellt wird, [26] was wiederum Gelächter bei den Produzenten hervorrief – die sich darüber amüsierten ihre einzigartige Interpretation – und erntete schließlich mehrere Rückrufe. [27] Unterdessen wurde ihre Konkurrenz von 500 Schauspielerinnen, von denen viele lediglich Nachahmungen der Originaldarbietung der Synchronsprecherin Paige O'Hara anboten, weiterhin eliminiert. [26]

Egans letzte Probewoche, in der sie zum ersten Mal für Menken sang, war eine besondere Herausforderung. [26] An ihrem letzten Tag des Vorsprechens sprach Egan gegenüber mehreren Schauspielern vor, die sich für die Rollen des Biests und Gastons bewarben. [26] Als der Tag zu Ende ging, [26] wies Roth Egan an, sich der Rolle als „geradlinige Ingénue “ zu nähern, und sie war letztendlich davon überzeugt, dass sie sich in der Lage erweisen würde, Belle sowohl geradlinig als auch komisch zu spielen. [27] Erst danach feierte Egan, indem er sich endlich den gesamten Film auslieh und zum ersten Mal ansah. [26] Obwohl sich Egan wegen der Rolle nicht besonders unter Druck gesetzt fühlte, war sie dankbar, von einer Nebenbesetzung erfahrener Broadway-Künstler umgeben zu sein. [26]

Für die Rolle des Biests wurde der Schauspieler Terrence Mann besetzt. Mann war zuvor als Javert in Les Misérables aufgetreten , wofür er für einen Tony Award nominiert wurde. [10] Bei seinem letzten Vorsprechen für das Disney-Management trat Mann vor einem großen Publikum, bestehend aus Führungskräften und Sekretärinnen von Disney, in einem Theater in der 42. Straße auf, was seiner Meinung nach im krassen Gegensatz zu der üblichen Methode des Vorsprechens für sechs bis acht Personen in einem Theater stand dunkles Theater. [24] Der Schauspieler Gary Beach wurde als Lumiere besetzt . [28] Beach hatte die Premiere von „Die Schöne und das Biest“ im El Capitan Theatre gesehen , davor hatte er sich eine Bühnenaufführung des Films angesehen und beides sehr genossen. Beach fühlte sich besonders von Jerry Orbachs Interpretation von „Be Our Guest“ in seiner Rolle als Lumiere angezogen und dachte: „Warum kann ich nicht so eine Rolle bekommen?“ [24] Zwei Jahre später erhielt Beach einen Anruf von Casting-Direktor Jay Binder, der ihn einlud, Lumiere während ihres Workshops zu „Die Schöne und das Biest“ zu spielen , lehnte das Angebot jedoch immer wieder ab, da er zuvor Verpflichtungen für eine bevorstehende Show mit der Komikerin Carol Burnett hatte . Erst auf Burnetts Drängen akzeptierte Beach schließlich. [24] Inmitten einer Besetzung relativ unbekannter Schauspieler wurde Tom Bosley , berühmt für seine Rollen in den Fernsehserien Happy Days und Murder, She Wrote , zum bekanntesten Darsteller der Serie, als er als Belles Vater Maurice besetzt wurde. [10]

Musikalische Nummern und Choreografie

 

Ein völlig neuer Song mit dem Titel „ A Change in Me “ wurde speziell für Toni Braxton geschrieben, als die R&B-Sängerin 1998 in der Rolle der Belle in die Produktion einstieg, und ist seitdem Teil des Musicals.

Alle acht Originalsongs des Films wurden für die Broadway-Adaption beibehalten. [1] [15] Das Lied „ Human Again “ war ursprünglich für den Film geschrieben worden, wurde aber letztendlich aus Zeit- und Storygründen aufgegeben; Die Musiknummer wurde schließlich wiederbelebt und in die Produktion aufgenommen und ist seit 2002 in der Sonderausgabe des Films enthalten. [1] Der Komponist Alan Menken, der zusammen mit dem Texter Howard Ashman die Filmmusik komponiert und geschrieben hatte, kehrte zum Projekt zurück, um sechs neue Lieder für das Musical zu schreiben. [20] Der Texter Tim Rice schloss sich Menken an, um die neuen Nummern mitzuschreiben, und ersetzte Ashman, der 1991 vor der Veröffentlichung des Films verstorben war. [29] Sowohl Menken als auch Rice gingen das Projekt zunächst mit einigem Widerstand an; Menkens emotionale Verbundenheit mit der Musik, die er mit Ashman geschrieben hatte, ließ ihn befürchten, Disneys Vision eines Broadway-Musicals würde „ Die Schöne und das Biest“ in eine Attraktion verwandeln, die der von Walt Disney World zu ähnlich sei . [10] In der Zwischenzeit zögerte Rice, der zuvor als Texter des Komponisten Andrew Lloyd Webber an den Broadway-Musicals „Jesus Christ Superstar“ und „Evita“ gearbeitet hatte, aus Angst vor einer Verschlechterung der Lage „ Die Schöne und das Biest“ zögerlich, Ashman zu ersetzen . [10] Bemerkenswert ist, dass Rice Ashman in ähnlicher Weise ersetzt hatte, um die verbleibenden Lieder für Disneys Aladdin (1992) zu schreiben, nachdem der Texter gestorben war. [30] Letztendlich führte die Zusammenarbeit dazu, dass etwa die Hälfte der Broadway-Partitur von Menken und Ashman gemeinsam geschrieben wurde, während die verbleibende Hälfte aus Kompositionen von Menken und Rice besteht. [16] Die Menken-Rice-Lieder werden manchmal als „zusätzliche Lieder komponiert von [Alan] Menken und Texte von Tim Rice“ angepriesen. [31] Bei der Arbeit am Musical ohne Ashman erklärte Menken: „Die größte Herausforderung ... bestand darin, die Texte von Tim Rice mit denen von Howard zu verschmelzen. Am Ende hat die fertige Partitur eine ganz eigene Qualität; eine Mischung aus beidem.“ „Die Stile von Ashman und Rice. [29] Menken ging auf den Hauptunterschied zwischen dem Schreiben von Liedern für die Bühne und dem Schreiben von Liedern für den Film ein und erklärte, dass das Fehlen von Nahaufnahmen und Montagen in einer Live-Musikproduktion einen Bedarf an mehr Gesangsmaterial erfordere, um „das Gleiche zu bieten“. der Erleuchtung, die der intime Gesichtsausdruck bietet.“ [29]

Der Großteil des neuen Materials konzentrierte sich auf die Charakterentwicklung, wie zum Beispiel Gastons „Me“, Belles „Home“ und „If I Can't Love Her“ von The Beast. [18] Weitere neue Lieder, Maurices väterliche Ballade „No Matter What“ und Gaston, LeFou und Monsieur D’Arques bösartige Nummer „Maison des Lunes“, wurden geschrieben, um die Handlung zu konkretisieren (und im Fall von Maison Des Lunes, Geben Sie Belle und dem Biest eine längere Chance, ihr Ballsaal-Outfit anzuziehen. [12] 1998 wurde vier Jahre nach Produktionsbeginn ein siebter Song mit dem Titel „ A Change in Me “ speziell für die R&B-Sängerin Toni Braxton geschrieben , als sie sich der Besetzung anschloss, um Belle zu spielen, und erscheint im zweiten Akt der Show. [32] Die Idee zu dem Lied entstand, als Braxton noch mit Disney über einen Auftritt in der Show für insgesamt drei Monate verhandelte, doch verschiedene Umstände führten dazu, dass der Sänger die Vertragsunterzeichnung ständig hinauszögerte. [33] Erst als Braxton mit Menken, Rice und West zu Abend aß, stimmte sie schließlich der Vertragsunterzeichnung unter der Bedingung zu, dass ein brandneues Lied speziell für sie geschrieben wurde, was eine betrunkene Rice angeboten und versprochen hatte. [33] Als Roth einige Tage später von Braxton davon erfuhr und Roth ihn mit seinem Versprechen konfrontierte, entdeckte er innerhalb von 24 Stunden erfolgreich eine Stelle im Musical, an der er ein neues Lied einfügen konnte, nämlich „Wo Belle Maurice erzählt, wie die Zeit ist“. dass sie mit dem Biest in seinem Schloss verbracht hat, hat sie verändert. [33] Aus diesem Lied wurde schließlich die Ballade „A Change in Me“, [33] die lyrisch die Art und Weise thematisiert, in der sich Belles anfängliche Beweggründe während ihrer Inhaftierung letztendlich verändert haben, und Maurice erklärt, dass sie erwachsen geworden ist und sich nicht mehr nach dem sehnt, was sie ist ursprünglich zitiert in „Belle (Reprise)“. [34] Braxton hatte das Lied in Form eines Live-Auftritts in der Rosie O'Donnell Show uraufgeführt . [32] Sowohl das Lied als auch Braxtons Auftritt wurden gut aufgenommen, [33] und „A Change in Me“ wurde seitdem in das Musical aufgenommen. [35] Eisner gefiel das Lied besonders gut und er forderte, es auch in internationalen Produktionen zu verwenden, zu denen er persönlich reiste, um es den Darstellern beizubringen. [33]

David Friedman fungierte als Musik-Supervisor, während John Petrafesa Jr. sich um das Sounddesign kümmerte. [31] Anders als im Film tritt Belle während „ Be Our Guest “, das einer „energetischen Vegas-Nummer“ ähnlich dem Musical Ziegfeld Follies ähnelt, tatsächlich neben den verzauberten Objekten auf und tanzt . [21] [18] Die Originalaufnahme der Broadway-Besetzung von „Die Schöne und das Biest“ wurde 1994 von Walt Disney Records veröffentlicht. [1] Ähnliche Besetzungsalben folgten, darunter australische und japanische Aufnahmen in den Jahren 1994 bzw. 1996. [1] „A Change in Me“ ist noch nicht auf einer offiziellen englischsprachigen Besetzungsaufnahme enthalten, obwohl die ursprüngliche Belle, Susan Egan es auf ihrem Album „So Far“ aufgenommen hat. [34]

Bühnenbild und Kostüme

Stanley Meyer entwarf das Bühnenbild der Produktion. Meyers Bühnenbild folgte Disneys Anweisungen, „den Animationsfilm zum Leben zu erwecken“, und war im Wesentlichen eine wörtliche Interpretation des Films. [21] Meyer fand es „knifflig“, zweidimensionale Umgebungen in eine dreidimensionale Welt zu übersetzen. [21] Das Erscheinungsbild des Westflügels spiegelt das seines Bewohners, des Biests, wider. Von außen wirkt es abscheulich, aber wunderschön, wenn das Publikum schließlich hineingeführt wird. [21] Im krassen Gegensatz zu den populären Musicals „Das Phantom der Oper“ und „Into the Woods “ gleicht das Bühnenbild „Die Schöne und das Biest “ einer Mischung aus Gothic-Victorian und Louis Quinze . [12]

Disney beauftragte die Kostümdesignerin Ann Hould-Ward mit der Gestaltung der Kostüme des Musicals, da das Studio eine „gewisse Ästhetik“ genoss, die sie in ihren früheren Arbeiten verwendet hatte, und ihr daher viel kreative Freiheit ließ. [36] Besonders beeindruckt war Roth von den Beiträgen des Designers zu den Musicals Sunday in the Park With George und Into the Woods . [14] Hould-Ward nahm Disneys Angebot an, weil sie daran interessiert war, genau zu sehen, wie ein Unternehmen , das zum ersten Mal ein Broadway-Musical produziert, „die Broadway-Welt verändern“ würde. [37] Die Konzeptualisierung begann im Sommer 1992. Zu Forschungszwecken ermutigte Disney Hould-Ward, sich auf den Animationsfilm zu beziehen; Sie erforschte auch Kleidung, die im späten 18. Jahrhundert getragen wurde, [22] [36] während das ursprüngliche Märchen geschrieben wurde, [36] und verbrachte ein Jahr damit, herauszufinden, wie Haushaltsgegenstände in der Mitte des 18. Jahrhunderts aussahen. [37] Darüber hinaus besuchte Hould-Ward die ursprünglichen Animatoren von „Die Schöne und das Biest “ und lernte eine Woche lang, wie sie ihre Charaktere schufen, um sicherzustellen, dass sie für diejenigen, die den Film gesehen hatten, erkennbar waren. [37] [38] Die Designerin entschied jedoch auch, dass ihre eigenen Kreationen die des Films nicht genau nachahmen würden. [5] Hould-Ward orientierte sich bei den Kostümen an der Kunstbewegung des Rokoko und [22] präsentierte ihre ersten Ideen Eisner und dem damaligen Disney-Präsidenten Frank Wells . Nach der Genehmigung verbrachten Hould-Ward und ihr Team das folgende Jahr damit, Prototypen für jedes große Kostüm zu erstellen. [36] Hould-Ward hatte einen ungewöhnlich langen Arbeitsplan von zwei Jahren [22] und erinnerte sich, dass „diese Art von Zeitrahmen ... in einem Broadway-Musical zu dieser Zeit nicht die Norm war“. [36]

Der Prozess der Gestaltung der Kostüme von „Die Schöne und das Biest“ war eine stärkere Zusammenarbeit zwischen Designer und Schauspieler als bei den meisten anderen Broadway-Produktionen, an denen Hould-Ward zuvor gearbeitet hatte, und sie holte häufig den Input der Besetzung ein, um sicherzustellen, dass sie sich bewegen konnten. [36] [37] Das Entwerfen von Belles Kostümen war für Hould-Ward eine „einfache“ Aufgabe; Die Figur trägt zunächst die Standardkleidung einer Disney-Heldin, bis sie durch aufwändigere Kostüme ersetzt wird, sobald Belle das Biest trifft. [22] Hould-Ward stützte das berühmte gelbe Ballkleid der Figur auf mehrere historische Porträts. [39] Das Kleid war das erste Kostüm, das für die Produktion angefertigt wurde, um Disneys Auftrag zu erfüllen, das Kleid sechs Monate vor den Proben in Fotoshootings und Werbespots mit Egan und Mann zu vermarkten. [39] Das 45 Pfund schwere Kleid ist eine Kombination aus verschiedenen Mustern und Materialien, darunter ein Reifrock , Seide, Brokat , Perlen, Blumen und Schleifen. [39] Zu groß, um nach der Ballsaal-Sequenz in Egans Umkleidekabine zu passen, erforderte das Ausziehen die Hilfe von drei Backstage-Crew-Mitgliedern, die das Kleid mit Drähten in die Dachsparren hoben, wo es bis zur nächsten Aufführung aufbewahrt wurde. [39] Es wurde viel Zeit darauf verwendet, das Kostüm des Biests zu entwerfen, dessen Herstellung besonders anspruchsvoll war, da man „genug vom Darsteller durchscheinen lassen“ musste. [36] Hould-Wards ursprüngliche Entwürfe für das Biest wurden von Katzenberg ständig abgelehnt, die wiederholte, dass sie „den Film auf die Bühne brachte“, bis der Produzent erkannte, dass die übermäßigen Prothesen Manns Gesangsleistung einschränkten. [10] Außerdem wurde ein Drahtrahmen verwendet, um die Form des Kostüms beizubehalten, [5] das an Heavy-Metal-Mode erinnert , bis es schließlich durch einen schwarzen , von Oscar de la Renta inspirierten Samtanzug ersetzt wurde, als sich das Biest schließlich wieder in einen Prinzen verwandelte. [22] Hould-Ward entwarf die Kostüme der Hauptdarsteller aus der Perspektive ihrer Tochter Leah und erklärte: „Als Leah kommt, um es zu sehen, erinnert sie sich aus dem Film, dass das Biest in dieser blauen Jacke war. Leah erwartet diese blaue Jacke und.“ Wenn du es ihr nicht gibst, werden sie und viele andere Zehnjährige traurig sein.“ [5] Gleichzeitig wollte die Designerin, dass ihre Kreationen auf intellektueller Ebene ebenso interessant sind, damit auch Eltern daran Freude haben. [37]

Die Herausforderung, die Kostüme für Belle und das Biest zu entwerfen, verblasste im Vergleich zu der Schwierigkeit, die verzauberten Objekte herzustellen, eine Kombination aus komplizierter Verkabelung, Prothesen und Pyrotechnik. [22] Die Größe war für Hould-Ward das größte „Hindernis“, das es zu überwinden galt: [5] „Das Problem war die Darstellung eines Schauspielers als lebensgroße Teekanne, wenn die Charaktere im Film im Vergleich dazu so klein waren.“ [22] Da sich der verzauberte Stab des Schlosses langsam in Objekte verwandelt, die in verschiedenen Phasen der Transformation gezeigt werden, ohne jemals vollständig zu Objekten selbst zu werden, musste Hould-Ward für jede Figur mehrere unterschiedliche Kostüme entwerfen, um die Transformation als Show darzustellen schreitet voran. [5] Mittlerweile wurde allein das Kostüm von Lumiere von einem Team von vierzig Leuten gebaut, [5] darunter ein Spezialist für den Schöpfer der prothetischen Kerze, Haare und Vac-U-Form ; Der Pyrotechniker, der Mann, der für die Bestückung der Pyroeinheit des Kostüms mit Butan verantwortlich war, und der Mann, der den Butantank bediente, waren jeweils getrennte Personen. [22] Während Hould-Ward die Animation in das wirkliche Leben verwandelte, arbeitete er auch daran, den menschlichen Körper in jedes Kostüm einzubeziehen, [38] und erklärte: „Ich wollte die Realität der realen Person und nicht die Fantasie des Objekts ... Die Essenz von.“ Meine Aufgabe ist es, meinen echten Schauspielern zu ermöglichen, Sie an diesen fantastischen Ort zu entführen.“ [5] Ein System aus Drahtgestellen wurde verwendet, um den Schauspielern dabei zu helfen, die schweren Kleidungsstücke ihrer Figuren zu tragen. [5] Solch aufwändige Kostüme waren noch nie zuvor für eine Broadway-Produktion entworfen worden. [22] Cogsworths Kostüm trägt eine voll funktionsfähige Uhr auf seinem Zifferblatt. [21] Unterdessen war Madame de la Grande Bouche das teuerste Kostüm der Produktion. [22]

Das Musical stützte sich ursprünglich auf schwere Prothesen und aufwändige Kostüme, um das Musical so nah wie möglich an den Film heranzuführen. [26] In einem Versuch, das berühmte Filmplakat des Films nachzubilden, trug Egan flache Schuhe, während Mann auf Stelzen positioniert war, um einen dramatischeren Höhenunterschied zu erzielen. [26] Laut Egan vertraute das Studio „der Fähigkeit des Publikums nicht, den Unglauben auszuschalten, etwas, wozu Theaterbesucher routinemäßig aufgefordert werden.“ [26] Das Unternehmen begann jedoch schließlich einzulenken, als sich die Produktion nach einem letzten Durchlauf, bei dem die Schauspieler keine Kostüme trugen, den Probeaufnahmen in Houston näherte; Daher wurden die Prothesen während der Vorschauen 1993 nach und nach reduziert und durch Make-up für das Biest und verzauberte Objekte ersetzt. [26] Die aufwändigen Kostüme führten zu einer Reihe technischer Schwierigkeiten, Fehlfunktionen und Leistungseinschränkungen, [24] von denen sich viele während der siebenwöchigen Probetrainings in Houston manifestierten. [10] Die Kostüme ließen den Darstellern nur wenig Spielraum zum Wechseln zwischen den Szenen und zur Regulierung der Temperatur waren Klimaanlagen an ihnen befestigt. [10] Im Allgemeinen schränkte das Gewicht der Kostüme der verzauberten Objekte ihren Tanz ein. [21] Chiropraktiker und Therapeuten blieben in Bereitschaft, um Fowler zu helfen, deren Mrs. Potts-Kostüm es erforderte, dass sie immer einen Arm in der Luft hielt. [10] Beach verglich das Hochhalten der beiden Propantanks, die Lumieres Kerzen darstellten, damit, zwei Schinken zweieinhalb Stunden lang durch ein Lebensmittelgeschäft zu tragen. [24] Um seine Ausdauer zu stärken, trug Beach die Panzer während der Proben. [24] Beachs Hand fing während einer Aufführung Feuer, was er erst bemerkte, als Mann ihn mit „heimlichem Kopfnicken“ subtil darauf hinwies. [24] Während des Tanzens zog die Trägheit von Egans schwerem Ballkleid sie ständig in die entgegengesetzte Richtung, egal in welche Richtung sie sich drehte. [39] Mann verglich den Auftritt im Biest-Kostüm mit dem Tragen mehrerer schwerer Wintermäntel und verglich die Perücke mit „vier Angorakatzen und einem Oberbeleuchter, die sie einem an den Kopf kleben und dann zehn oder zwölf Mal um den Block rennen“. [24] Disney war empört, als die New York Times nach ihrem ersten Auftritt im Palace Theatre die Strichzeichnungsinterpretation des Karikaturisten Al Hirschfeld über die Pose von Belle und dem Biest veröffentlichte, in der Belles gelbes Kleid rosa gefärbt war, und den Smoking des Biests wirkte grünlich im Gegensatz zu Königsblau. Als Disney Hirschfeld zur Rede stellte, verteidigte der Künstler seine Arbeit und erklärte: „Die Kostüme könnten blau und gelb gewesen sein,[39] Hould-Ward passte die Kostüme den jeweiligen Drehorten an, während die Produktion in verschiedenen Theatern gezeigt wurde. [22]

Beleuchtung und Spezialeffekte

Für die Arbeit an „Die Schöne und das Biest“ wurde die Lichtdesignerin Natasha Katz engagiert . [40] Als Disney sich zum ersten Mal an Katz wandte, um ihr den Job anzubieten, versuchten mehrere von Katz‘ Kohorten – insbesondere andere Lichtdesigner –, sie von der Annahme abzubringen, aus Angst, das Erscheinungsbild des Musiktheaters für immer zu verändern. [40] Im Nachhinein verteidigte Katz Disneys Arbeit und erklärte: „ Die Schöne und das Biest brachte das Theater nicht zurück nach New York, aber es veränderte zweifellos die Dynamik des Geschäfts.“ [40] Roth, der dafür bekannt ist , David Copperfield bei seinen Illusionen zu unterstützen , engagierte Jim Steinmeyer für die Arbeit an „Die Schöne und das Biest“ . [14] Steinmeyer hatte zuvor am Musical Merlin mitgewirkt . [15] Die Verwandlungssequenz des Biests im zweiten Akt wurde viel diskutiert. Die Erstellung des Designs dauerte etwa 11 Wochen. [19]

Inhaltsangabe

In einer kalten Winternacht kommt eine alte Bettlerin zum Schloss eines jungen, verwöhnten Prinzen und bietet ihm als Gegenleistung für Schutz eine einzelne Rose an. Doch der Prinz weist sie allein wegen ihres Aussehens ab. Die Frau warnt ihn davor, sich vom Schein täuschen zu lassen, denn wahre Schönheit liege im Inneren, nur um dann wieder zurückgewiesen zu werden. Dann verwandelt sie sich in eine wunderschöne Zauberin und verwandelt den Prinzen in ein abscheuliches Biest und seine Diener in verschiedene Haushaltsgegenstände. Sie gibt ihm die Rose als Sanduhr. Die einzige Möglichkeit, den Zauber zu brechen, besteht darin, zu lernen, eine andere zu lieben und sich ihre Liebe zu verdienen, bevor das letzte Blütenblatt fällt („Prolog“).

Zehn Jahre später macht sich eines Morgens ein schönes junges Mädchen namens Belle auf den Weg in die Stadt, um beim örtlichen Buchhändler ein Buch zu holen. Unterwegs bringt sie ihren Wunsch zum Ausdruck, in einer Welt voller Abenteuer wie ihren Büchern zu leben, während die Stadtbewohner ihre unvergleichliche Schönheit bemerken, ihre Liebe zu Büchern jedoch seltsam finden („Belle“). Belle hat auch die Aufmerksamkeit von Gaston , dem örtlichen Jäger und Stadthelden, auf sich gezogen, der sie nur wegen ihrer Schönheit bewundert.

Belle ist sich jedoch der Ansichten ihrer Kollegen über sie nicht bewusst. Sie äußert ihre Besorgnis darüber gegenüber ihrem exzentrischen Vater und Erfinder Maurice, der ihr versichert, dass sie alles andere als seltsam ist („No Matter What“). Anschließend geben die beiden seiner Erfindung den letzten Schliff, und Maurice macht sich auf den Weg zu einer Erfindungsmesse und zieht einen Schal an, den Belle für ihn gestrickt hat („No Matter What (Reprise)“), verirrt sich jedoch im Wald und wird von einem Rudel Wölfe angegriffen . Nachdem er einen Wolfsangriff überlebt hat, betritt er die Burg des Biests. Er trifft die Bediensteten, darunter Lumière, einen in einen Kandelaber verwandelten Maitre d' , Cogsworth, den in eine Uhr verwandelten Haushaltsvorstand, Babette, ein in einen Staubwedel verwandeltes Dienstmädchen, Mrs. Potts, die in einen Staubwedel verwandelte Küchenchefin Teekanne und Chip, ihr Sohn, verwandelte sich in eine Teetasse. Sie heißen ihn willkommen, aber das schreckliche Biest kommt und sperrt Maurice wegen Hausfriedensbruchs in den Kerker.

Zurück in der Stadt macht Gaston Belle einen Heiratsantrag, den sie höflich ablehnt („Ich“). Belle ist entsetzt über Gastons Offenheit und bringt erneut ihr Bedürfnis nach einem Leben außerhalb dieses Provinzlebens zum Ausdruck („Belle (Reprise)“). Gastons Kumpel LeFou kommt mit dem Schal, den Belle für Maurice gestrickt hat, aus dem Wald zurück. Belle erkennt, dass ihr Vater in Gefahr ist und macht sich auf die Suche nach ihm im Wald. Sie landet im Schloss, wo sie ihren Vater in einem Kerker eingesperrt vorfindet. Sie macht einen Deal mit dem Biest, Maurice kommt frei, aber sie bleibt stattdessen. Sie sind einverstanden und Maurice wird in die Stadt zurückgeschickt, ohne sich verabschieden zu dürfen. Belle erhält ein Gästezimmer und wird vom Biest aufgefordert, mit ihm zu Abend zu essen. Sie trauert um ihre Situation („Home“), aber Mrs. Potts und Madame de la Grande Bouche, eine Operngarderobe, versuchen, sie aufzuheitern („Home (Reprise)“).

Zurück in der Stadt, in der örtlichen Taverne, schmollt Gaston über den Verlust einer Braut. LeFou und die Gäste versuchen ihn aufzuheitern („Gaston“). Als Maurice hereinstürmt und behauptet, ein Biest habe Belle eingesperrt, lachen sie ihn aus, aber Gaston schmiedet einen finsteren Plan („Gaston (Reprise)“). Zurück im Schloss wird das Biest ungeduldig, da Belle noch nicht mit ihm zu Abend gegessen hat. Cogsworth teilt ihm mit, dass sie sich weigert zu kommen. Nach einem Schreikampf zwischen Belle und dem Biest (der mit einem Sieg für Belle endet) sagt er ihr, wenn sie nicht mit ihm essen kann, dann wird sie überhaupt nicht essen. Er schmollt und notiert in seinem Quartier sein Schicksal, sollte der Zauber nicht brechen („Wie lange muss das noch so weitergehen?“). Schließlich wird Belle hungrig und wagt sich in die Küche, wo die Diener ihr trotz der Befehle ihres Herrn das Abendessen anbieten. Sie verwöhnen sie mit einer tollen Kabarettshow („ Be Our Guest “).

Nach dem Abendessen erhält Belle mit freundlicher Genehmigung von Cogsworth und Lumière einen Rundgang durch das Schloss. Ihre Neugier führt sie dazu, den Westflügel zu betreten, einen Ort, von dem das Biest ihr gesagt hat, dass er verboten sei. Fasziniert von einer geheimnisvollen Rose, die in einer Glasglocke schwebt, streckt sie die Hand aus, um sie zu berühren, doch bevor sie es kann, hält das Biest sie auf und befiehlt ihr, herauszukommen, wobei sie sie versehentlich stößt. Aus Angst um ihr Leben flieht Belle aus dem Schloss. Das Biest erkennt seinen Fehler und weiß, dass er für immer ein Monster sein wird, wenn er nicht lernen kann, sie zu lieben („If I Can't Love Her“).

Akt II

Im Wald wird Belle von Wölfen angegriffen und erst gerettet, als das Biest ihr zu Hilfe kommt, doch während des Kampfes wird es verletzt und bricht zusammen („Entr'acte/Wolf Chase“). Anstatt die Chance zu nutzen und nach Hause zu rennen, hilft Belle ihm zurück zum Schloss. Sie säubert seine Verletzungen und nach einem kurzen Streit darüber, wer die Schuld trägt, dankt das Biest ihr für ihre Freundlichkeit, und so entsteht ihre Freundschaft. Um ihr ein Dankeschön zu machen, schenkt das Biest Belle seine riesige Bibliothek, was sie begeistert. Sie bemerkt eine Veränderung in der Persönlichkeit des Biests, während die Diener eine Veränderung in der Beziehung zwischen Belle und dem Biest („Something There“) bemerken. Sie drücken ihre Hoffnung aus, wieder ein Mensch zu sein („Human Again“), während Belle das Biest bittet, sie an diesem Abend zum Abendessen zu begleiten. Zurück im Dorf treffen Gaston und LeFou den örtlichen Irrenanstaltsbesitzer Monsieur D'Arque. Sie planen, Maurice einzusperren, um Belle zu erpressen, Gaston („Maison des Lunes“) zu heiraten.

Das Biest und Belle besuchen ein schönes Abendessen und einen persönlichen Ball, bei dem sie gemeinsam im Ballsaal tanzen („Die Schöne und das Biest“). Das Biest, das Belle sagen will, dass er sie liebt, fragt Belle, ob sie hier glücklich ist, worauf sie positiv reagiert, aber anmerkt, dass sie ihren Vater vermisst. Er bietet ihr seinen Zauberspiegel an, um ihn anzusehen. Sie sieht, dass Maurice krank und verloren im Wald ist und um sein Leben fürchtet. Doch obwohl das Biest weiß, dass nur noch wenige Stunden verbleiben, bis das letzte Blütenblatt von der Rose fällt, lässt er Belle gehen, um ihren Vater zu retten. Sie geht nach einem tränenreichen Abschied („If I Can't Love Her (Reprise)“).

Belle findet ihren Vater und bringt ihn zurück zu ihrem Haus im Dorf. Nachdem sie ihn wieder gesund gepflegt hat, erklärt sie die Transformation, die sie offenbar durchgemacht hat, während sie mit dem Biest zusammen war („A Change in Me“). Unter der Führung von Gaston trifft ein Mob ein, um Maurice in die Anstalt zu bringen. Belle beweist den Verstand ihres Vaters, indem sie den Stadtbewohnern mithilfe des Zauberspiegels zeigt, dass das Biest echt ist, erkennt aber den Fehler in ihrer Geste nicht. Die Stadtbewohner haben sofort Angst vor dem Biest, aber Belle besteht darauf, dass es sanft und freundlich ist. Gaston versteht ihren Ton und erkennt das Biest als seinen Rivalen um Belles Zuneigung und organisiert den Mob, um das Biest zu töten („Mob Song“). Um das Biest zu warnen, versuchen Belle und Maurice, den Mob zur Burg zu vertreiben. Sie kommen jedoch zu spät, denn Gaston und die Menge hatten das Schloss bereits erreicht.

Die Diener halten den Lynchmob in Schach („Die Schlacht“), doch Gaston bricht durch und findet das Biest in seinem Turm. Er liefert sich einen Kampf mit ihm, schlägt und verspottet ihn gnadenlos. Das Biest hat durch Belles Weggang den Lebenswillen verloren. Als Gaston zum Todesstoß ansetzt, trifft Belle ein. Das Biest wendet sich sofort gegen Gaston und ist bereit, ihn zu töten, verschont jedoch sein Leben, als es die Angst in seinen Augen sieht. Das Biest und Belle sind wieder vereint, aber diese Wiedervereinigung wird abgebrochen, als Gaston dem Biest tödlich in den Rücken sticht. Durch diese Gewalttat verliert Gaston den Halt und stürzt in den Tod.

Auf dem Balkon versichert Belle dem Biest, dass er überleben wird, aber beide wissen, dass sie hilflos ist, ihn zu retten. Sie fleht ihn an, sie nicht zu verlassen, weil sie in seiner Firma ein Zuhause gefunden hat („Home (Reprise)“), doch er schließt trotzdem die Augen. In dem Gedanken, dass ihre Freundin gestorben sein könnte; Belle schluchzt auf seinem Körper und flüstert „Ich liebe dich“, gerade als das letzte Rosenblatt fällt. Es findet eine Transformation statt und das Biest ist wieder lebendig und menschlich. Obwohl Belle ihn zunächst nicht erkennt, schaut sie ihm in die Augen und sieht das Biest in sich, und sie küssen sich. Die beiden besingen, wie sich ihr Leben durch die Liebe verändert hat, und tanzen noch einmal, während sich die Diener, die nun wieder ihre menschliche Gestalt angenommen haben, im Ballsaal versammeln („Transformation/Finale“).

Produktionen

Die Schöne und das Biest wurde vom 28. November 1993 bis zum 26. Dezember 1993 in einer Gemeinschaftsproduktion von Theatre Under The Stars und Disney Theatrical in der Music Hall in Houston, Texas, uraufgeführt.

Ursprüngliche Broadway-Produktion (1994–2007) 

 

Im Lunt-Fontanne Theater im Jahr 2006.

Die Vorpremieren der Show begannen am 9. März 1994 am Broadway im Palace Theatre , die offizielle Eröffnung fand am 18. April 1994 statt und lief dort bis zum 5. September 1999. Am 11. November 1999 wurde die Show dann ins Lunt-Fontanne Theatre übertragen , mit offiziellem Eröffnungstermin am 16. November 1999. Das Musical endete am 29. Juli 2007 nach 46 Vorpremieren und 5.461 Vorstellungen und ist die zehntlängste laufende Broadway-Produktion in der Geschichte (Stand August 2023 ). [41] Die Produktion gilt als die am längsten laufende Produktion sowohl im Palace Theatre, wo sie eröffnet wurde, als auch im Lunt-Fontanne Theatre, wo sie ihre Broadway-Aufführung abschloss. [ Zitat erforderlich ] Die Produktion kostete schätzungsweise 12 Millionen US-Dollar, wohl mehr, [42] und wurde zum damals teuersten Broadway-Musical. [26] Einige Analysten schätzen die Kosten jedoch auf eher 20 Millionen US-Dollar. [1]

Unter der Regie von Robert Jess Roth mit der Choreografie von Matt West und der Unterstützung von Dan Mojica gehörten zur ursprünglichen Broadway-Besetzung Susan Egan als Belle , Terrence Mann als das Biest , Burke Moses als Gaston, Gary Beach als Lumière und Beth Fowler als Mrs. Potts. Die Orchestrierungen stammten von Danny Troob (nach seinen eigenen Orchestrierungen und Arrangements für den Film), der Bühnenbildner war Stan Meyer, die Kostümbildnerin Ann Hould-Ward , die Lichtdesignerin Natasha Katz , der Ton stammte von T. Richard Fitzgerald, der Haardesigner David H. Lawrence. und Prothesen stammten von John Dods. Die Illusionen stammten von Jim Steinmeyer und John Gaughan und das pyrotechnische Design stammte von Tyler Wymer.

Die Broadway-Produktion wurde geschlossen, um Platz für Disneys nächstes Musicalprojekt, Die kleine Meerjungfrau, zu machen . [43] Da Disney seine Broadway-Version von „Die kleine Meerjungfrau“ am 3. November 2007 eröffnen sollte , glaubte man damals, dass die gleichzeitige Ausstrahlung von zwei Disney-Prinzessin-Filmen am Broadway das Publikum spalten und zu Konkurrenz zwischen den beiden Shows führen würde . Zu diesem Zeitpunkt liefen bei Disney gleichzeitig drei weitere Serien: „ Der König der Löwen“ , „Tarzan “ und „Mary Poppins“ . Es wurde berichtet, dass Disney Theatrical plante, die Show für die Weihnachtszeit 2008 am Broadway wiederzubeleben, Disney verfolgte dies jedoch nicht. [44]

TV-Eisshow-Special (1996)

Am 8. Dezember 1996 wurde Disneys Die Schöne und das Biest: Ein Konzert auf Eis , eine Eisshow-Adaption, auf CBS ausgestrahlt . [45] Das Special wurde von Micawber Productions und Rodan Productions produziert und enthielt Lieder aus dem Musical. In den Hauptrollen waren Ekaterina Gordeeva als Belle und Victor Petrenko als The Beast mit Scott Hamilton als Lumiere zu sehen, während Steve Binder Regie führte und James Barbour und Susan Egan die Moderation übernahmen. [46]

West End-Produktion (1997–1999)

Die West End- Produktion wurde am 29. April 1997 im Londoner Dominion Theatre uraufgeführt , mit Julie-Alanah Brighten als Belle und Alasdair Harvey als das Biest. [47] Außerdem spielte Burke Moses seine Rolle als Gaston, Derek Griffiths als Lumiere, Mary Millar als Mrs. Potts, Norman Rossington als Maurice, Barry James als Cogsworth, Di Botcher als Madame de la Grande Bouche, [48] Richard Gauntlett als LeFou und Rebecca Thornhill als Babette. [ Zitat erforderlich ]

Zu den bemerkenswerten Nachfolgern im Laufe der Produktion gehörten Michelle Gayle und Annalene Beechey als Belle, John Barrowman und Earl Carpenter als das Biest, Alex Bourne als Gaston sowie Billy Boyle und Terry Doyle als Maurice. Die Produktion endete am 11. Dezember 1999. [49]

Die Produktion gewann 1998 den Olivier Award für das beste neue Musical des American Express Award gegen die anderen Nominierten Enter the Guardsman , The Fix und Lady in the Dark . [50]

Wiederbelebung des West End 

Die neu konzipierte Tournee durch Großbritannien und Irland, die im August 2021 begann, spielte vom 24. Juni bis 17. September 2022 ein begrenztes London Palladium- Engagement. Darin waren Shaq Taylor als The Beast, Courtney Stapleton als Belle und der Rest der Tourbesetzung zu sehen. [51]

Nationale US-Touren

Die Show hatte vier nationale US-Tourneen. Der erste wurde am 15. November 1995 eröffnet und 1999 geschlossen. Darin waren Kim Huber als Belle, Fred Inkley als das Biest, Patrick Page als Lumiere und Paige Davis als Babette zu sehen. Patrick Page und Paige Davis lernten sich während der Tour kennen, verliebten sich und heirateten. Eine zweite nationale Tournee wurde 1999 mit Susan Owen als Belle und Grant Norman als The Beast eröffnet. Diese Produktion endete 2003. Die dritte nationale Tournee begann 2001 und endete 2003. In dieser Produktion spielten Jennifer Shraeder als Belle und Roger Befeler als das Biest mit Marc G. Dalio als Gaston. Bemerkenswerte Ersatzspieler auf den Tourneen waren Sarah Litzsinger , Erin Dilly und Danyelle Bossardet als Belle. Die drei Tourneeunternehmen besuchten 137 Veranstaltungsorte in 90 nordamerikanischen Städten. Ungefähr 5,5 Millionen Menschen in den Vereinigten Staaten und Kanada sahen diese Touren. Die vierte nationale Tournee von „Die Schöne und das Biest“ begann im Februar 2010 und wurde in Providence, Rhode Island , mit Liz Shivener als Belle und Justin Glaser als das Biest in den Hauptrollen eröffnet. [52] [53] Unter der Leitung des ursprünglichen Broadway-Kreativteams zeigte die Show völlig neue Bühnenbilder und Kostüme. Die Tour war die längste in der Geschichte der Show und dauerte bis Juli 2016. [ Zitat erforderlich ]

Nationale Touren im Vereinigten Königreich

Die britische Nationaltournee (vor der Schließung der West End Production im Jahr 1999) begann am 2. November 2001 im Empire Theatre in Liverpool mit Stationen in Bristol, Birmingham, Dublin, Southampton und Manchester und endete am 12. April 2003. im Playhouse Theatre in Edinburgh. Auf der Tour waren Annalene Beechey (wieder in ihrer Rolle aus der Londoner Produktion) als Belle, Alistair Robins als das Biest, Ben Harlow als Gaston, Julia Goss als Mrs. Potts, Stephen Matthews als Lumiere und Barry James (wieder in seiner Rolle aus der Londoner Produktion) zu sehen ) als Cogsworth, Billy Boyle (wieder in seiner Rolle aus der Londoner Produktion) als Maurice, Karen Davies als Madame de la Grande Bouche, Kate Graham (wieder in ihrer Rolle aus der Londoner Produktion) als Babette, Anthony Clegg als LeFou und Oliver Taylor ( (er übernimmt seine Rolle aus der Londoner Produktion) und Sion Eifion teilt sich die Rolle des Chips. Zu den bemerkenswerten Nachfolgern gehörten Dianne Pilkington als Belle, Alex Bourne als das Biest, Earl Carpenter als Gaston, Marilyn Cutts als Mrs. Potts, Richard Tate als Maurice und Drew Varley als LeFou.

 

Das Branding und die Werbegrafiken des Musicals wurden im Jahr 2020 für die UK National Tour aktualisiert. Die Designs wurden inzwischen für die Australien-Tour 2023 übernommen.

Im September 2020 wurde bekannt gegeben, dass die Produktion eine neue Tournee durch Großbritannien und Irland startet, die am 25. August 2021 im Bristol Hippodrome mit Stationen in Liverpool, Edinburgh, Cardiff, Sunderland, Birmingham, Manchester und Dublin beginnen sollte Weitere Termine werden noch bestätigt. [54] [55] In der Produktion waren Courtney Stapleton und Emmanuel Kojo als Belle und das Biest zu sehen, während zu den weiteren Darstellern Tom Senior, Martin Ball , Gavin Lee und Sam Bailey gehörten . [56] Die Branding- und Werbegrafiken, einschließlich Poster, Veranstaltungsortbanner und Werbung, wurden für diese und nachfolgende Touren aktualisiert. Das neue Design zeigt Silhouetten von Belle und dem Biest, die sich über eine Rose legen und deren Formen sich in einem wirbelnden Turm aus Rosenblättern auf einem violetten Hintergrund auflösen. Die Bilder werden von einem metallischen Logo und einer Schriftart begleitet, die auf der Rokoko-Schrift „Span“ [57] von Jamie Clarke basiert.

Im Oktober 2021 wurde Kojo von der Rolle des Biests suspendiert (und später entlassen), weil ihm vorgeworfen wurde, Frauen, die in der Serie arbeiten, unangemessen auszudrücken. Nachdem eine Untersuchung eingeleitet wurde, wurde Beast-Zweitbesetzung Alyn Hawke zum vorläufigen Rektor befördert, bis Shaq Taylor Anfang 2022 als Vollzeit-Vertreter einsprang. [1] [58]

Internationale Produktionen

„Die Schöne und das Biest“ wurde in mehr als 40 Ländern aufgeführt, darunter Argentinien, Australien, Österreich, Belgien, Brasilien, Kanada, China, Ägypten, Finnland, Frankreich, Deutschland, Griechenland, Ungarn, Indien, Indonesien, Irland, Israel, Italien, Japan, Libanon, Mexiko, Niederlande, Norwegen, Philippinen, Polen, Katar, Rumänien, Russland, Singapur, Südafrika, Südkorea, Spanien, Schweden, Schweiz, Taiwan, Thailand, Türkei, Vereinigte Arabische Emirate, Vereinigtes Königreich und Vereinigte Staaten . Über 35 Millionen Menschen haben die Show weltweit gesehen und sie hat mehr als 1,7 Milliarden US-Dollar eingespielt. [59]

Am 15. Juli 1995 begann die ursprüngliche australische Aufführung des Musicals im Princess Theatre in Melbourne , bevor es nach Sydney weiterzog. Zur ursprünglichen australischen Besetzung gehörten Michael Cormick als The Beast, Rachael Beck als Belle, Hugh Jackman als Gaston und Ernie Bourne als Maurice.

1995 wurde das Musical in Japan uraufgeführt und von der Shiki Theatre Company aufgeführt . Das Musical tourte bis Mai 2017 weiter durch Japan. [60]

Die Produktion in Toronto wurde am 25. Juli 1995 im Princess of Wales Theatre uraufgeführt und endete am 30. August 1997. In der Produktion waren Kerry Butler als Belle und Chuck Wagner als das Biest sowie Terry Doyle als Maurice zu sehen. Zu den bemerkenswerten Ersatzspielern gehörten Melissa Thomson als Belle und Steve Blanchard als das Biest. Die weniger bekannte Halifax- Produktion im Neptune Theatre war die am längsten laufende Produktion in der Geschichte des Theaters.

Eine Produktion in Los Angeles wurde am 12. April 1995 im Shubert Theatre uraufgeführt und endete am 29. September 1996. Der Großteil der ursprünglichen Broadway-Besetzung kehrte zurück, darunter Susan Egan, Terrence Mann, Gary Beach, Beth Fowler, Burke Moses und Tom Bosley. Zu den bemerkenswerten Ersatzspielern gehörte James Stacy Barbour als das Biest. Die Bühnenbilder dieser Produktion galten allgemein als die größten aller Musicalproduktionen weltweit. Nachdem die Show in Los Angeles zu Ende war, wurden 1997 alle Sets für die Produktion nach Mexiko-Stadt verlegt .

Eine Produktion startete 1995 in Wien, Österreich. Zu den Hauptdarstellern gehörten Ethan Freeman als das Biest, Caroline Vasicek als Belle, Kevin Tarte als Gaston und Viktor Gernot als Lumiere. Steve Barton kam 1996 als „The Beast“ zur Besetzung.

Im Dezember 1997 wurde das Musical im Stuttgarter Palladiumtheater uraufgeführt und dort bis zum 22. Dezember 2000 gespielt. Leah Delos Santos spielte Belle, Uwe Kröger spielte das Biest und Marc G. Dalio spielte Gaston.

1999 wurde das Musical in China uraufgeführt.

Am 4. März 2005 feierte „Die Schöne und das Biest“ seine skandinavische Premiere an der Göteborger Oper mit Fred Johanson als Biest und Annica Edstam als Belle. [61]

Am 16. Juni 2005 begann die philippinische Aufführung des Musicals im Meralco Theatre . Der von Atlantis Productions produzierte Film zeigte KC Concepcion im Wechsel mit Karel Marquez als Belle, Jett Pangan als das Biest und Calvin Millado als Gaston. Im September 2005 wurde eine Produktion in Budapest , Ungarn, im Budapesti Operettszínház uraufgeführt.

In Südamerika war Argentinien das erste Land, das es produzierte, mit Marisol Otero als Belle, Juan Rodó als Beast, Diego Jaraz als Gaston, Gustavo Monje als LeFou, Pablo Lizaso als Lumière, Mónica Nuñez als Mrs. Potts, Omar Pini als Cogsworth , Alejandra Radano als Babette und Rodolfo Valss als Maurice. Es lief vom 26. November 1998 im Teatro Ópera in Buenos Aires bis zum 15. August 1999, bevor es 2010 erneut eröffnet wurde. Brasilien war das zweite Land, in dem das Musical stattfand. Disney hatte Pläne, es 1999 nach dem Erfolg in Argentinien ins Land zu bringen, aber niemand wusste wirklich, ob es funktionieren würde. Drei Jahre später, im Jahr 2002, wurde „Die Schöne und das Biest“ schließlich in Brasilien im Teatro Abril, einem der größten Theater des Landes, eröffnet. Es war ein großer Erfolg, mehr als eineinhalb Jahre lang wurde es mit Kiara Sasso als Belle und Saulo Vasconcelos als Biest aufgeführt. Im Jahr 2009 wurden eine neue Belle und ein neues Biest besetzt, Lissah Martins und Ricardo Vieira, als das Musical nach Brasilien zurückkehrte, Kiara Sasso spielte Maria in The Sound of Music . Die Schöne und das Biest blieb sechs Monate lang im Teatro Abril. Auch wenn das Stück wieder auf den Markt gebracht wurde, um einen Teil des in der brasilianischen Version von „ Miss Saigon“ verlorenen Geldes wieder gutzumachen , gelang es dieser zweiten Inkarnation von „ Die Schöne und das Biest“ nicht, bei den Kritikern Aufsehen zu erregen oder ein Kassenerfolg zu werden.

In Spanien gab es drei Produktionen der Show. Die erste, auf der ursprünglichen Broadway-Produktion basierende Aufführung fand am 2. Dezember 1999 im Teatro Lope de Vega in Madrid statt. Zur Originalbesetzung gehörten Xenia Reguant (später ersetzt durch Julia Möller) als Belle, Carlos Marín (später ersetzt durch Joe Luciano) als Beast, Lisardo Guarinos (später ersetzt durch Manuel Bandera) als Gaston, Víctor Ullate Roche als LeFou, Germán Torres als Lumière , Kirby Navarro als Mrs. Potts, David Venancio Muro als Cogsworth, Dulcinea Juárez als Babette, Laura Inclán als Madame de la Grande Bouche und Miguel de Grandy als Maurice. Nach einer erfolgreichen Laufzeit von 27 Monaten und etwa 900 Aufführungen endete die Produktion schließlich am 3. März 2002 und wurde damit zum damals am längsten laufenden Musical aller Zeiten in Madrid. Im Jahr 2007 wurde eine zweite von Stage Entertainment produzierte Fassung am 3. Oktober im Teatro Coliseum in Madrid für eine begrenzte Laufzeit von sechs Monaten uraufgeführt, der Abschluss wurde jedoch aufgrund einer erfolgreichen Saison verschoben. Zur Originalbesetzung gehörten Julia Möller als Belle (später ersetzt durch María Adamuz), David Ordinas als Beast, Pablo Puyol als Gaston, Raúl Peña als LeFou, Armando Pita als Lumière und Angels Jiménez als Mrs. Potts (später ersetzt durch Rita). Barber), Esteban Oliver als Cogsworth, Silvia Luchetti als Babette, María José Oquendo als Madame de la Grande Bouche und Lorenzo Valverde als Maurice. Die Produktion endete am 11. Januar 2009 und wurde nach Barcelona verlegt, wo sie vom 26. Februar 2009 bis zum 10. Januar 2010 im BTM lief, mit einigen Änderungen in der Besetzung, darunter Mercè Martínez als Mrs. Potts, Marta Capel als Babette, Patricia Paisal als Madame de la Grande Bouche und Albert Muntanyola als Maurice. Im Jahr 2012 wurde die Stage Entertainment-Version als Tourneeproduktion neu aufgelegt und begann am 6. September im Teatro Calderón in Valladolid . Zur Originalbesetzung dieser dritten spanischen Produktion gehörten Talía del Val als Belle, Ignasi Vidal als Beast, Daniel Diges als Gaston, Raúl Peña als LeFou, Diego Rodríguez als Lumière, Mone als Mrs. Potts, Frank Capdet als Cogsworth und Marta Capel als Babette , Eva Diago als Madame de la Grande Bouche und Enrique R. del Portal als Maurice.

Im Jahr 2005 produzierten Disney und Stage Entertainment eine neue Version der Show unter der Regie von Glenn Casale und mit brandneuen Bühnenbildern und Kostümen. Nach einer Tournee durch die Niederlande und Auftritten im belgischen Antwerpen brachten Disney und Stage Entertainment die Show 2006 nach einer (ca.) einjährigen Laufzeit im Metronom Theater in Oberhausen nach Berlin, Deutschland. Diese Produktion wurde 2007 in Madrid, Spanien und 2009 in Barcelona, ​​Spanien, eröffnet; und Mailand und Rom, Italien, mit Arianna als Belle und Michel Altieri als das Biest. Eine russische Produktion der Show wurde 2009 in Moskau, Russland, eröffnet; mit der Fernsehschauspielerin Yekaterina Guseva und der Stage Entertainment-Schauspielerin Natalya Bystrova, die sich in der Rolle der Belle abwechseln.

Die Broadway-Produktion wurde ab September 2007 ein zweites Mal in Mexiko-Stadt und ab Februar 2008 in Hiroshima, Japan, aufgeführt. Die Broadway-Produktion wurde im September 2008 in Südafrika eröffnet und lief bis März 2009. [62] Im Jahr 2004 begann Disney damit Lizenzieren Sie die Show für Tourneen an andere Unternehmen, und die Show wurde in vielen Ländern von professionellen und Amateurunternehmen aufgeführt.

 

Russisches Revival im Rossija-Theater in Moskau, 2014.

Am 24. Oktober 2013 wurde die Glenn Casale-Produktion von „ Die Schöne und das Biest“ im Théâtre Mogador in Paris, Frankreich, eröffnet . [63] Im Russland-Theater in Moskau wurde eine russische Wiederaufnahme aufgeführt [ Quellenangabe erforderlich ] mit Anastasia Yatsenko und Yulia Iva, die abwechselnd die Belle verkörperten. Eine der Schönheiten der russischen Originalbesetzung, Natalya Bystrova, übernahm die Rolle für ausgewählte Aufführungen erneut. Die Produktion kehrte für eine Aufführung im Circustheater in Den Haag in die Niederlande zurück , mit Anouk Maas als Belle, Edwin Jonker als Beast und Freek Bartels als Gaston.

Ab Oktober 2014 starteten Disney Theatrical Productions, NETworks und die Broadway Entertainment Group eine internationale Tournee zur Feier des 20-jährigen Bühnenjubiläums von „Die Schöne und das Biest“ . Die Tour begann im Zorlu Centre in Istanbul, Türkei, und endete im Januar 2016 im Dubai World Trade Centre , nachdem sie die Türkei, die Vereinigten Arabischen Emirate, Griechenland, Italien, die Philippinen, Thailand, Singapur, Indonesien, China, Taiwan, Ägypten und den Libanon besucht hatte , Rumänien und Katar. [64] [65]

Im Jahr 2016 produzierten Disney und Marmelade eine aktualisierte Version für die flämische Region Belgiens. Zur Originalbesetzung gehörten Josje Huisman als Belle, Jan Schepens als Beast, Dieter Troubleyn als Gaston, Peter Van de Velde als Lumière, Frank Hoelen als Maurice, Ivan Pecnik als Cogsworth (genannt Tickens), Eline De Munck als Babette, Peter Thyssen als LeFou , Barbara Dex als Mrs. Potts und Saskia Schäfer als Madame de la Grande Bouche (genannt La Commodia). Die Show feierte am 10. Dezember 2016 auf der Flanders Expo in Gent Premiere. [66]

Eine neue australische Produktion, die auf der UK-Tournee 2021 basiert, wurde jetzt im Juni 2023 im Capitol Theatre in Sydney eröffnet. Darin sind Shubshri Kandiah als Belle und Brendan Xavier als Beast zu sehen. [67]

Amateurrechte

Die Rechte an der Show wurden (in Zusammenarbeit mit Josef Weinberger Ltd.) Amateurgruppen und regionalen Musikvereinen zugänglich gemacht. [68] Die Show wurde in zahlreichen Ländern von Theatergruppen sowohl auf Amateur- als auch auf professioneller Ebene aufgeführt.

Das Libretto wurde vom ursprünglichen Kreativteam für die UK-Tour 2021 überarbeitet. [69] Die meisten Änderungen (mit Ausnahme der neuen reduzierten Orchestrierung, die nicht lizenziert werden kann) wurden im Juni 2021 zum offiziellen lizenzierten Drehbuch hinzugefügt. [70] Zu den Änderungen gehört die Entfernung von „Maison des Lunes“. „ und „The Battle“, optionale Schnitte für Tanzpausen und die Möglichkeit, „No Matter What“ zu einem optionalen Song zu machen. Die „Silly Girls“ wurden in „Les Filles de la Ville“ umbenannt.

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